sábado, 2 de julio de 2016

ELABORACIÓN DE PROPUESTAS DE INSCRIPCIÓN EN LA LISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL

La finalidad del presente manual de referencia es ayudar a los Estados Partes a presentar expedientes de buena calidad para la inscripción de bienes en la Lista del Patrimonio Mundial.
La Convención del Patrimonio Mundial y las Directrices Prácticas para la aplicación de la Convención del Patrimonio Mundial (cuya última versión data de Julio de 2013) son documentos fundamentales que pueden consultarse en el sitio web del Centro del Patrimonio
Mundial. Las Directrices Prácticas son esenciales para comprender el funcionamiento de la Convención del Patrimonio Mundial. El presente manual debería utilizarse junto con la versión más reciente de dichas directrices, que el Comité del Patrimonio Mundial revisa periódicamente.
Convendría leer las directrices antes del manual y consultarlas a lo largo del proceso de preparación de las propuestas de inscripción.
Las indicaciones que prevalecen en lo relativo al funcionamiento y los requisitos de la Convención del Patrimonio Mundial son las que figuran en el texto de la Convención y en las Directrices Prácticas.
El presente manual no reemplaza en modo alguno las Directrices sino que contiene orientaciones complementarias. En cualquier caso, la Convención y las Directrices Prácticas siempre constituirán las referencias prioritarias. Los textos de la Convención del Patrimonio
Mundial (en árabe, chino, español, francés, hebreo, inglés, portugués y ruso) y de las Directrices Prácticas (en francés e inglés) están disponibles en el Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO y en el sitio web del mismo (http://whc.unesco.org).

PLAN DE TRABAJO REGIONAL DE CULTURA PARA AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE LAC UNESCO 2016 – 2021

A finales de septiembre de 2015, la Asamblea General de Naciones Unidas aprobó la nueva agenda de desarrollo sostenible, que durante los próximos quince años marcará las pautas de  las políticas de todos, y para todos. La agenda se propone lograr sociedades más equitativas y respetuosas con el medio ambiente, concienciadas en la necesidad de aplicar políticas sociales y económicas para lograr el desarrollo humano y económico, sin hacer peligrar el uso futuro de los recursos existentes.
Dos semanas antes, la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, participaba en La Habana en la 3ª reunión de Ministros de Cultura de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y de Caribe, que congregó a 33 delegaciones de los Estados de la región, 14 de ellas representadas por sus ministros de Cultura.
La Directora General subrayó el papel de América Latina y el Caribe en la consolidación de los valores e ideales que hace 70 años llevaron a la creación de la UNESCO y la importancia de recuperarlos para hacer frente a los desafíos actuales del mundo: Necesitamos esa energía hoy para responder a la violencia contra la cultura, para hacer frente al  extremismo que destruye nuestra memoria común y persigue a los individuos con base en sus creencias y tradiciones, en el Medio Oriente y en otras partes del mundo”, dijo.
La Directora General recalcó además el papel de la cultura en el diseño de sociedades más integradoras y sostenibles que tengan en cuenta las identidades, valores y aptitudes de las comunidades: Hoy, en La Habana, hemos de aprovechar esta oportunidad para elevar todavía más el papel de la cultura y para que los Estados Miembros de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y del Caribe incluyan la cultura y la diversidad cultural en todos los esfuerzos de desarrollo.
El turismo cultural es entonces aquel tipo especial de turismo que incorpora los aspectos culturales, sociales y económicos en su oferta y demanda de bienes y servicios. Busca rentabilizar económica y socialmente el espacio local o lugar donde se desarrolla y se centra en que las personas viajan con la intención de desarrollar actividades turísticas que les permitan acercarse y comprender culturas distintas. Es decir, conocer los estilos de vida, costumbres, tradiciones, festividades, historia, arquitectura y monumentos del lugar visitado.

GUÍA METODOLÓGICA TURISMO CULTURAL SUSTENTABLE

El turismo cultural es entonces aquel tipo especial de turismo que incorpora los aspectos culturales, sociales y económicos en su oferta y demanda de bienes y servicios. Busca rentabilizar económica y socialmente el espacio local o lugar donde se desarrolla y se centra en que las personas viajan con la intención de desarrollar actividades turísticas que les permitan acercarse y comprender culturas distintas. Es decir, conocer los estilos de vida, costumbres, tradiciones, festividades, historia, arquitectura y monumentos del lugar visitado.
La UNESCO señala que el Turismo Cultural corresponde a una “dimensión cultural en los procesos socioeconómicos para lograr un desarrollo duradero de los pueblos” como un “modelo de desarrollo humano integral y sostenible”. Es considerada una “actividad que, no solo contribuye al desarrollo económico, sino a la integración social y al acercamiento entre los pueblos; siendo el turismo cultural una modalidad en a que convergen políticas culturales y turísticas, portador de valores y respeto por los recursos, tanto culturales como naturales
(UNESCO, 1982)

viernes, 1 de julio de 2016

MUSEOS Y MOTIVACIÓN

Motivación es el arte de provocar que la gente haga lo que quiera hacer porque es lo que quieren hacer”. Dwight Eisenhower
Juguetización
Juguetización (en inglés Gamification) es la aplicación de elementos diseñados como juguetes sobre conceptos de juegos y participación lúdica, en contextos que nada tienen que ver con el acto de jugar (un museo por ejemplo).
¿Cómo los museos pueden utilizar la motivación más eficazmente para involucrar a los visitantes con su institución? ¿Cuáles son los peligros y las oportunidades de la tendencia de la “juguetización” en los museos? ¿Qué pueden conseguir los museos en relación con su público a partir de los factores de motivación en la programación de juegos?
Los juegos que enganchan a todos hacen un excelente trabajo con relación a la motivación, motivando a emprender una acción al servicio de una participación colectiva. Si en alguna ocasión habéis jugado a algo así como Angry Birds, podréis reflexionar sobre cómo se experimenta un buen cóctel de motivaciones para engancharse a algo (a hacer algo) a partir de un simple juego. ¿Qué podrían hacer los museos para aprovechar esa potente fuente de motivación de los juegos? Por el contrario, ¿por qué existen muchos casos en los que la “juguetización” aplicada al museo no ha tenido éxito alguno?
La “juguetización” representa una oportunidad, pero adolece también de algunos errores muy graves. El problema puede ser el tipo de herramientas de motivación que se utilizan en los museos. Repasemos algunas formas de motivación aplicada
Motivación extrínseca
La motivación extrínseca incluye todos los controladores de la conducta que se aplican o se buscan fuera de una actividad determinada. Los ejemplos clásicos incluyen lo que son las recompensas, la competencia, los objetivos, la culpa y la coacción. Las motivaciones extrínsecas son muy útiles para impulsar a algunos tipos de comportamiento, y se utilizan en gran medida en la sociedad, sobre todo para audiencias “cautivas”, como son los niños en edad escolar y los empleados de empresas y corporaciones (entre otros). Su uso es importante para mejorar el cumplimiento o alentar conductas puntuales. Algunas de estas motivaciones también puede ser utilizadas para hacer cosas divertidas. Los motivadores extrínsecos difieren en aspectos de importancia crítica, con los motivadores intrínsecos, “aquellos que se dedican para un bien propio, para la satisfacción inherente de la propia actividad.” (Deci&Ryan).
El público en general opta por visitar museos, zoológicos, centros de ciencia, etcétera, por voluntad propia. En la sociedad en la que vivimos, no hay obligación social alguna de ir a los museos. La mayoría de nosotros no cobramos por ir a los museos, como lo hacemos para ir a trabajar, y no se da requisito alguno como lo hay para atender a la escuela primaria por ley. Así que uno de los peligros del uso de la motivación extrínseca es que se debe tener mucho cuidado de no olvidar que este público está ahí porque quieren estar allí. Es muy importante, por lo tanto, no sabotear, sin querer, esa buena voluntad colectiva como línea de base, no estropeando la buena intención inherente del público a la asistencia voluntaria.
Recompensas
No es de extrañar que aseguremos que recompensar de una forma u otra al público es la joya de la corona en el arsenal de la juguetización en los museos. Bien utilizada, puede mejorar en gran medida la libre elección y la motivación intrínseca (Cameron, Banko, Pierce). De hecho, lo que resulta realmente divertido en muchos de los juegos es ser recompensando, y los juegos que resultan muy populares es porque hacen esto muy bien, y en la mayoría de estos juegos el tipo de recompensa es la razón por la que son divertidos y muy adictivos para el público.
Se nos ocurren, al menos, dos premisas que hay que tener muy en cuenta en el uso de recompensas para motivar a la participación del público:
1. Las recompensas tienen menor fuerza motivadora si se buscan rendimientos a corto plazo. Hay una interesante investigación que muestra cómo las recompensas más grandes en realidad puede reducir su eficacia motivadora. “Los efectos negativos se encuentran en tareas relacionadas con recompensas muy tangibles, que se esperan, sin relación a un determinado nivel de rendimiento” (Cameron, Banko, Pierce). De manera que, si programamos recompensas, es mejor si son pequeñas, más frecuentes y relacionadas con logros muy concretos y específicos. Hay alguna que otra investigación muy interesante que muestra un claro ejemplo sobre ésto: las recompensas tienen muy poco impacto útil más allá de la capacidad de motivar el más simple de los comportamientos a corto plazo.
2. Los premios pueden desviar la atención del público sobre el valor intrínseco y sentido de una determinada actividad. Esta es una preocupación de primer orden, ya que pueden trivializar la experiencia. Si lo más que tengo que hacer para conseguir la recompensa es recoger todas las pegatinas, por ejemplo, estoy motivado por ese simple juego dinámico y no necesariamente cualquiera de los otros aspectos más importantes de la experiencia programada. Esto puede resultar divertido, pero posiblemente se esté neutralizando una experiencia más rica, más profunda.
Cualquier sistema de recompensas que vayamos a usar, por lo tanto, tiene que ser diseñado con mucho cuidado, evitando provocar que el público caiga en esta trampa de hacer las cosas divertidas sin ninguna razón de fondo. Si agregamos recompensas, es críticamente importante que nos aseguremos de que el visitante no esté pasando por alto la oportunidad de tener una experiencia más profunda, más rica, más divertida y de fondo didáctico o experimental.
Los premios pueden inducir a un determinado comportamiento, pero tienen una muy fuerte tendencia a la superficialidad. Así que, a menos que hagamos un esfuerzo concertado para poner el aprendizaje en el camino de la recompensa, o utilizarla para motivar al visitante a que visite un lugar al que no iría de otra manera, sólo conseguiremos que el visitante vea la participación como el camino a un reconocimiento mayor que el propio deseo de participar (lo importante es participar).
No pretendemos argumentar con estas afirmaciones nuestras, que las cosas no deban ser divertidas o que los premios no se pueden utilizar de manera constructiva para enriquecer una experiencia, sino que deben ser cuidadosa y deliberadamente diseñadas para enriquecer en lugar de disminuir el contenido de la experiencia. Es más fácil decirlo que hacerlo.
Competición y competencia
La competencia es un factor de motivación extrínseca fuerte y eficaz para muchas personas. Es otro elemento favorito en la mayoría de los esquemas de juguetización, y con razón. Muchas personas son competitivas por naturaleza y puede hacer cosas divertidas y adictivas.
Podríamos poner como ejemplo una actividad que se puede programar para un museo de ciencias naturales. Se trata de un foso de salto de longitud con un panel a un lado, mostrando hasta qué punto diferentes animales pueden llegar de un sólo salto: una pulga, una rana… un canguro. ¿Puedes llegar a saltar más lejos que una rana? Vamos a competir contra los animales (objetivo abstracto) y de paso contra los amigos que te acompañan (objetivo concreto). El fondo del diseño de esta actividad es el aprendizaje experimental. Son juegos-acciones que parten de la competición para hacer del aprendizaje algo más divertido y atractivo, sin dejar que el aspecto de juego competitivo sea lo más importante.
Las acciones de competencia, o competición, funcionan mejor sobre objetivos concretos, cuando estamos participando mano a mano contra un oponente. El problema radica en que el foco de nuestra atención está muy a menudo centrado sobre los otros competidores y no necesariamente en el propio medio del juego competitivo, haciendo que se provoque la misma superficialidad o distracción que representan las recompensas mal programadas
Metas – Objetivos
Las metas son muy interesantes, y tienen una gran importancia por lo que son. Mucha gente, incluidos nosotros los locos de EVE, a veces vamos a un museo con el erróneo objetivo de querer verlo todo de un tirón. Esto  es muy perjudicial, en muchos (todos) de los casospara la riqueza y la profundidad de nuestra experiencia en el museo. ¿Podríamos entonces ofrecer objetivos a los visitantes que sean específicamente propicios para una experiencia más rica, más positiva en el museo? Muy probablemente lo podríamos hacer
Culpabilidad
La culpa no hace que las cosas sean divertidas, así que no es una herramienta lúdica, pero puede funcionar como un factor de motivación extrínseca. La culpa podría, por ejemplo, motivar a una potencial “super mamá profesora” para que lleve a sus hijos al museo de la ciencia a pesar de que ella misma piense que los nenes no están muy interesados en esa experiencia: “¿Vas a dejar que tus hijos se lo pierdan…?” ¿Somos malos usando esta herramienta? No lo creemos.
Coacción
No es realmente un factor importante cuando se trata de la relación adultos y museos, pero los niños son objeto de medidas coercitivas todo el tiempo. Si los llevamos a un museo de arte moderno aunque no quieran, no les parece divertido, tienen la seguridad de que se van a aburrir. Se trata de que transformemos la coacción (vais a ir sí o sí) en diversión, al final, no sólo no se habrán aburrido, sino que no se querrán ir. El que eso ocurra es el gran secreto de la juguetización aplicada a los museos de arte moderno, y a otros.
Cooperación
Cooperación – o cooperación lateral – no es una motivación extrínseca clásica. Sin embargo,como recurso, es una joya que debe tener su propio y merecido puesto en el ranking. Quién no ha caído en la trampa de que alguien realmente motivador te haga hacer algo concreto que a priori no ibas a hacer: ¿Me ayudas a…?. Este es un recurso que ofrece una amplia oportunidad para centrar la atención sobre el fondo de la exposición o actividad. También, ralentiza las cosas en lugar de acelerarlas, al igual que provoca la competición. Por otra parte, no creemos que las actividades de colaboración tengan que ser complejas con el fin de que sean eficaces.
De todas las formas de motivación descritas aquí, ésta es la manera menos potencialmente perjudicial para provocar la motivación intrínseca, y es la motivación intrínseca, que es la que realmente hace que los juegos nos hagan volar, que nos lo pasemos superchupi. Las motivaciones extrínsecas son de un tipo más fácil de diseñar y aplicar. Es probable que estas formas de motivación sigan siendo un pilar en la mayoría de los esquemas de juguetización. De hecho, son poderosas y pueden ser eficaces cuando se aplican cuidadosamente, pero no pensemos tampoco que son necesariamente la razón del éxito asegurado en la experiencia del juego o en el mundo real. Crear experiencias multisensoriales y significativas para todos parte de una creación razonada y razonable. Si su diseño y aplicación, se quiera o no hacer en el contexto de museos, centros de ciencia o en cualquier otro lugar público, se pone en marcha sin ton ni son, pueda llegar a ser contraproducente en cuanto a su finalidad última, que es la función de difusión de una experiencia lúdica y didáctica para todos los públicos.

MANUAL DE HERRAMIENTAS PARTICIPATIVAS PARA LA IDENTIFICACIÓN, DOCUMENTACIÓN Y GESTIÓN DE LAS MANIFESTACIONES DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

El presente documento tiene la finalidad de proporcionar herramientas participativas para la identificación, documentación y gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) y está dirigido a integrantes del sistema de cultura, a gestores culturales, líderes locales y miembros de distintos sectores como universidades, organizaciones no gubernamentales, instituciones educativas, de la salud, del medio ambiente, la cultura, entre otras
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Este manual fue construido a partir de las acciones realizadas en el marco de la Estrategia para el fortalecimiento de las capacidades de apropiación de la política de salvaguardia del PCI, implementada durante el año 2014, en el marco del convenio 342/14 entre el Ministerio de Cultura de Colombia y Tropenbos Internacional Colombia.
Es por ello que se encontrarán numerosos ejemplos de los ejercicios de identificación, documentación y gestión de las manifestaciones del PCI desarrollados en los departamentos de Bolívar, Boyacá, Cauca, Cesar, Córdoba y Cundinamarca que conforman este proceso de capacitación.

A lo largo del texto, se propone un recorrido por diferentes herramientas participativas que permiten la apropiación de la política de PCI a través de procesos como los siguientes: caracterización del contexto, identificación y priorización del PCI, profundización e investigación local, formulación y gestión de iniciativas de salvaguardia del PCI y la sistematización de experiencias.

FILOSOFÍA DEL TURISMO

El fenómeno del turismo constituye hoy día un importante medio de distribución y generación de ingreso, y este es, en general, el principal punto de interés para los estudiosos. En numerosos textos se olvidan los beneficios sociales del turismo, originando una visión parcial y superficial de este fenómeno que requiere una interpretación minuciosa, alejada de los textos académicos reduccionistas que sólo se ocupan de una o dos de sus facetas.
Este estudio nace como un intento de analizar y revisar algunas teorías que intentan explicar el turismo desde la década de 1960 hasta nuestros días.

El libro fue, en principio, una tesis doctoral en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Relaciones Públicas, Propaganda y Turismo, presentada el 15 de abril de 2005 en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de Sao Paulo (ECAAJSP). Es un esfuerzo intelectual que se justifica debido a que la aplicación reciente del método fenomenológico a la investigación en turismo constituye un campo de análisis e investigación casi inexplorado y rico en nuevos significados e implicaciones para el desarrollo del turismo. Otro factor inédito de esta investigación es que casi no se detiene en el estudio y medición de las manifestaciones del fenómeno del turismo, tan exploradas en gran parte de los libros sobre el tema utilizados como bibliografía en las universidades brasileñas; en cambio se ocupa de la comprensión y explicación del fenómeno en sí, de su esencia, generadora de innumerables expresiones turísticas.

EDUCACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL EXPERIENCIAS DE ACCIONES CULTURALES EN PRÁCTICAS EDUCATIVAS

En la última década, se ha generado en toda Iberoamérica un proceso de formalización académica de la gestión cultural, visible a través del surgimiento y consolidación de grupos de académicos universitarios especializados en la investigación y docencia a nivel licenciatura y posgrado. En México, existen muy pocos estudios que tengan como objeto de estudio las prácticas y discursos de los gestores culturales, así como escasas publicaciones que sean resultado de investigaciones sistemáticas. En virtud de la emergencia de la gestión cultural como campo académico, las universidades requieren mayor información y conocimiento acerca de las experiencias generadas sobre los procesos de formación cultural en diversos niveles y modalidades. Por ello, resulta necesario hacer un análisis de algunas prácticas educativas en las que se definen, diseñen y operen acciones culturales en diferentes contextos y que atienden a distintas problemáticas y objetivos

jueves, 30 de junio de 2016

INTRODUCCION AL MERCADEO TURISTICO

Es indudable la importancia y el impacto de la actividad turística en el desarrollo de las localidades; esta situación ha contribuido para que el turismo tenga mayor relevancia dentro de la formulación de la política pública, que busca elevar el nivel de bienestar y la redistribución del ingreso en el marco de una diversificación económica que rompa el monopolio de la supervivencia de las localidades que se ha mantenido durante mucho tiempo concentrando su esfuerzo en uno o en unos pocos sectores de la economía, cuando el entorno empresarial hoy en día se estudia desde nuevos modelos y paradigmas.   
El  propósito esencial de este texto es contribuir a un mayor entendimiento de los conceptos del mercadeo turístico por parte de los diferentes actores que intervienen en esta actividad: académicos, estudiantes, empresarios y sector público, y por otra parte demostrar la diferencia de conceptos entre el enfoque de mercadeo general de productos y el de mercadeo turístico, que por la compleja estructuración de este último, en la que intervienen diferentes actores en las relaciones de producción y consumo, la esencial coordinación público-privado precisan de estrategias y tácticas acordes con un enfoque de mercadeo más relacional que transaccional. El texto se organiza en diez capítulos siguiendo un orden lógico, iniciando con las generalidades del turismo en donde se estudia su evolución histórica, definición, tipos, sistemas turísticos, clúster y evidencias necesarias para la  prestación turística. En el capítulo dos se muestra la evolución del concepto de mercadeo, los tipos de orientación comercial en los negocios, se define mercadeo, y el subsistema de mercadeo, terminando el capítulo con una definición sugerida de mercadeo turístico y mezcla de mercadeo.

TURISMO ALTERNATIVO SERVICIOS TURÍSTICOS DIFERENCIADOS (Por: Francisco Manuel Zamorano Casal)

En los últimos 50 años el mundo cambió de manera acelerada por no decir vertiginosa: la tecnología, la ciencia, la política, las formas de alimentación, la economía. Hace menos de 30 años la ecología era, por ejemplo, una preocupación de un círculo de algunas personas excéntricas que no tenían otra cosa que hacer; pensar en una alimentación balanceada que incluyera el yoghurt o la fibra en la dieta era cosa sólo de unos cuantos; la computadora personal era inconcebible hasta principios de la década de los ochenta; no se acaban de cumplir siquiera 30 años desde que el hombre piso la Luna, sin embargo, todo lo anterior ya es parte de nuestras vidas, lo que ha revolucionado nuestras formas de ser y pensar. Estos cambios se reflejan en el deporte, las comunicaciones, las formas de entretenimientos individuales y colectivos; ahora la ecología es una prioridad, lo mismo que una sana alimentación; la informática está prácticamente en cada una de nuestras acciones cotidianas; las comunicaciones se han desarrollado de tal manera que las distancias ya casi no son un problema. Los gustos, necesidades y preferencias de las personas también se han modificado por estos cambios. 

MANUAL DE GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL (Por: Mª de los Ángeles QUEROL)

La catedrática de Prehistoria Mª Ángeles Querol se lanza a poner por escrito los conocimientos y la maestría acumulados durante años como docente de la asignatura “Gestión del Patrimonio Cultural” en la Universidad Complutense de Madrid. Su experiencia multidisciplinar (tanto en el ámbito universitario como en el administrativo) otorga riqueza y complejidad a un discurso que, si bien parte de un punto de vista crítico y riguroso, no desatiende las necesidades e intereses del alumnado universitario, principal receptor de la publicación. La comunicación con el mismo es fluida (sugiriendo incluso una retroalimentación) gracias entre otras cuestiones al lenguaje, claro y salpicado de conexiones y guiños como tuteos, lugares comunes o pequeñas bromas. La originalidad del texto está también presente en otros aspectos, como su principio y su final: decenas de preguntas (desde “¿Qué es eso de la reversibilidad?” a “¿Qué se puede hacer con todos esos hierros oxidados?”) que, indudablemente, quedan respondidas tras la lectura del volumen. El formato (asunto muy a tener en cuenta debido al compromiso de utilidad y pragmatismo para con su alumnado) es manejable, cómodo (tanto como su precio, ajustado a los bolsillos del estudiantado) y con un aspecto en absoluto disuasorio, sino visualmente atractivo, con una gran claridad de títulos, subtítulos y demás apartados que consiguen una lectura lo suficientemente fragmentada como para no resultar tediosa, pero unificada de modo que las ideas se suceden enlazadas en una perfecta línea de continuidad.

PATRIMONIO CULTURAL MATERIAL

El INPC, en atención al derecho del ser humano y a su patrimonio cultural especificado en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, entiende también que ello implica la responsabilidad de restaurar y conservar este patrimonio con la finalidad de preservar los referentes vitales y de identidad que representa.
Estas razones motivan a la elaboración de este producto, cuyo contenido aporta con información relevante sobre el patrimonio cultural material regional, para que la población, instituciones y ciudadanía se sensibilicen frente a su protección y disfruten de su patrimonio tangible.

miércoles, 29 de junio de 2016

MUSEOS Y NIÑOS

Cuando nos enteramos de que un museo ha tenido que cerrar por falta de fondos, siempre pensamos en lo mismo: En todos los niños y niñas que se quedarán sin la oportunidad de visitar esos museos. Probablemente los que han caído en desgracia económica, ya nunca más abrirán sus puertas. Los niños y niñas se merecen la oportunidad de visitar museos, y dependen de los padres y educadores para tener esa maravillosa experiencia, y eso antes de que algunos museos dejen de existir. Cuando limitamos el acceso a los museos, haciéndolos solo aptos para mentes elevadas y cultas, se corre el riesgo de negar, al resto, importantes avances académicos y habilidades de aprendizaje que son fundamentales sobre todo para los más pequeños. Por un lado el cierre, por otro, la negación de reconocer que los niños y niñas forman parte de nuestra sociedad y que son nuestro futuro, un futuro que debemos mimar.
Volvamos a nuestra década de 1970, – nosotros también fuimos niños una vez -, cuando éramos peques de una escuela primaria asturiana, y recordemos aquel día en que nos llevaron de excursión al Museo de Bellas Artes de Asturias, para visitar sus exposiciones. Imaginamos, ahora, que los profesores debieron entonces dedicar muchas horas de planificación del itinerario y que, después de asegurar las firmas de autorización de los padres, consiguieron meternos a todos en un autobús para llevarnos al museo. Imaginamos también a esos mismos profesores pensando y reflexionando sobre si valdría la pena tanto esfuerzo. Recordamos que, una vez ya dentro del museo, nos alinearon frente a una escultura de madera de Navascués (“El piloto”), y todos nos quedamos boquiabiertos. Estaba claro que el entusiasmo por el arte y la cultura había comenzado para todos nosotros, bueno, para casi todos

Uno de nosotros preguntó: “¿Cómo lo hizo?” Era una pregunta sencilla, pero expresó una curiosidad, seguramente, nunca se hubiera planteado dentro del aula. Cuando todos nosotros fuimos recorriendo las galerías del museo, las preguntas se iban haciendo cada vez más numerosas. Y no solo éso, y aquí debemos agradecérselo a aquellos profesores, también aprendimos sobre la historia, geografía, arqueología, pintura y escultura asturianas y del resto del mundo. Actualmente, sabemos que los estudiantes absorben mejor la información con educadores a su lado, explorando juntos. Como siempre hemos pensado: “Enseñar es aprender dos veces”. Esa lección nos ha guiado desde entonces, tanto como personas, como profesores, que también lo somos desde hace años.

Para fomentar las visitas de grupos de la escuela, un mayor número de museos deberían desarrollar y promover sus recursos educativos con guías del plan de estudios, que ayudaran a los maestros y profesores a diseñar lecciones divertidas y diferentes. Por ejemplo, existe un museo, entre otros, que dispone de guías curriculares que acompañan a pequeños grupos en cada una de las exposiciones. Uno de los ejercicios para los niños y niñas de 9 a 12 años, inducía a los estudiantes a utilizar conexiones históricas para describir la forma seleccionada, así como a relacionarlas con vestidos y trajes usados por diferentes personajes, de este modo, podían establecer relaciones con ciertas épocas históricas. Así mismo, en una exposición de arte africano, un ejercicio daba las instrucciones necesarias a los estudiantes para encontrar símbolos de la luz y la oscuridad en la obra, y luego interpretarlos a través de sus propios dibujos. Y así, hasta el infinito y más allá. La didáctica también debe estar unida a la creatividad.

Estas clases proporcionan un modelo interesante para los estudiantes, porque puedan participar a partir de la observación de las obras de arte, no sólo durante las visitas actuales, sino también, en visitas voluntarias posteriores ,incentivando su creación artística. Y ésto es algo fundamental para hacer que sean mejores personas, no nos cabe ninguna duda. Los padres y educadores, deben aprovechar las oportunidades para compartir los museos con los niños y niñas a través de salidas en familia, excursiones, y otras actividades en grupo. En pocas palabras: La visita al Museo abre las puertas a experiencias transformadoras, que tendrán un efecto permanente y positivo sobre los niños y niñas. Intentaremos explicar aquí el por qué

Los niños que visitan los museos, retienen información sobre hechos.
Si recordamos los detalles de aquella excursión al museo de arte en 1970, observamos que también los estudiantes jóvenes son propensos a recordar sus experiencias en los museos. Un estudio realizado por investigadores en una universidad americana, encontró que, hasta un 88 % de los estudiantes que visitó un museo de arte de su zona, recordó detalles históricos de las pinturas que vieron, cuando se revisaron en clase varias semanas después de la visita. Los estudiantes no fueron instruidos o inducidos para memorizar determinados datos que se presentaron durante la visita al museo, sin embargo, retuvieron la información. ¿Qué ocurrió?
¿Por qué tantos niños pueden recordar detalles sobre el arte que han visto? Hemos podido descubrir, observando y estudiando las reacciones de los niños y niñas, que el arte hace que la historia parezca sencilla, cercana, más comprensible. Los objetos antiguos deben ser la emergencia sobre la explicación didáctica de que fueron realizados por personas vivas en su momento, siendo tangibles para sus mentes. Existen, además, muchas historias y anécdotas que pueden acompañar a cualquier historia. Todos sabemos lo aficionados que son los niños y las niñas a los cuentos.
Las visitas a museos promueven el pensamiento crítico.
Los educadores se centran cada vez más en la importancia del pensamiento crítico en la educación, que es reconocido por los especialistas, como una habilidad clave de aprendizaje e innovación. Los recientes cambios en las normas y planes de estudios, hacen hincapié en el pensamiento crítico, y los museos proporcionan un ambiente óptimo en el que se puede desarrollar. Cuando los profesores llevan los niños y niñas a los museos, facilitan el diálogo, algo que se manifiesta a partir de la curiosidad de los estudiantes, animándoles a hacer preguntas y a compartir ideas y opiniones. Tales habilidades son vitales en el desarrollo de ejercicios de pensamiento crítico.
No son pocas las experiencias con estudiantes, donde observamos que los que visitan los museos muestran una mejoría en su pensamiento crítico. Todo ésto, lo ratifican los ensayos que abordan este tema. Cuando se muestra una nueva pintura, los estudiantes buscan datos adicionales sobre la técnica, para apoyar su curiosidad no solo estética. Hay una gran oportunidad de traducir estos valores en otras áreas de estudio, especialmente cuando los maestros modelan una búsqueda activa del conocimiento con sus alumnos.
Los niños y niñas que comienzan sus visitas con menor edad, tienen más probabilidades de volver a museos.
De acuerdo con un informe de 2015 de la Fundación Nacional para las Artes, los niños y niñas que siendo muy pequeños visitaron museos de arte, eran de tres a cuatro veces más propensos a visitarlos como adultos. El estudio de la universidad, que mencionamos anteriormente, también observó que los estudiantes que visitaron el museo eran más propensos a volver que los que no habían ido (ese tipo de excursiones a veces son voluntarias). Por otra parte, la asistencia a los museos de arte cuando se es niño o niña, se corresponde con los niveles más altos de educación en la edad adulta.
odo esto indica, simplemente, que los niños disfrutan de los museos. Entiendan o no sus ventajas educativas, los estudiantes siguen cosechando los frutos más allá de su primera visita al museo. Cada viaje de regreso genera nuevas oportunidades de aprendizaje. Los que van a los museos, se benefician regularmente de sus conexiones con estos espacios llenos de vida cultural, facilitando la visibilidad de la presencia de los museos en la comunidad. La primera visita de un peque a un museo, podría poner en marcha su conectividad simbiótica con las artes, las ciencias y la historia. Puede ser la puerta a la dimensión de las vocaciones profesionales y, lo que es más importante, a la sensibilidad emocional. Todo son ventajas.
Ford W. Bell, ex presidente de la Alianza Americana de Museos, nos comentó: “En el fondo, los museos son instituciones educativas, tan esenciales para nuestras comunidades como son las escuelas, bibliotecas y centros de formación”. Ojalá todos los educadores, con niños y niñas a su cargo, lleguen a captar el valor educativo de los museos con tanta claridad, ayudando a los jóvenes a participar. Más visitas al museo mejorará su desarrollo académico, consolidará su educación, ahora y en el futuro, y garantizará un mañana más saludable y activo para nuestros museos. Eso es un tesoro de valor incalculable para todos nosotros, para toda la sociedad.

MANUAL DE SENDERISMO

Los cambios y tendencias del turismo convencional a otro más acorde con los tiempos, como el llamado turismo alternativo están provocando la aparición de nuevos productos y actividades en el medio natural, incluidas las montañas, que se van abriendo paso, poco a poco, entre las preferencias del público.
EI auge del turismo rural y de interior, y la nueva sensibilidad respecto a la conservación y disfrute de la naturaleza, está posibilitando la puesta en marcha de numerosas iniciativas para hacer frente a las exigencias y necesidades de la nueva demanda turística.
Todo ello está llevando a las federaciones autonómicas a un elevado crecimiento de intervenciones ante las iniciativas de carácter público como privado que se están moviendo en tomo a una demanda de cara al senderismo hoy por hoy imparable.

EDUCAR EN CIUDADANÍA INTERCULTURAL

Desentrañar las múltiples y conflictivas relaciones derivadas de una historia de conquista y dominación, de hegemonía e incomprensión, representa una tarea aún ampliamente pendiente en América Latina. Concebir formas de ciudadanía que reconozcan derechos auténticos para todos y, a la vez, respeten las diferencias entre los pueblos (tanto en sus concepciones del mundo como en lo que toca a sus sensibilidades) es un reto aún mayor.
Intentar colaborar con el desarrollo de nuevos ciudadanos interculturales desde el trabajo universitario es, tal vez, la tarea más importante de todas, la más enaltecedora y también la más difícil. En este libro, de una manera muy inicial y modesta, intentamos abordar este reto triple: dar cuenta de la realidad de la interculturalidad, teorizar sobre ella y proponer una educación ciudadana desde esa perspectiva.
El volumen encuentra sus orígenes en un curso sobre Ciudadanía y liderazgo intercultural, ofrecido por un equipo de docentes de la Pontificia Universidad Católica del Perú y destinado a estudiantes y docentes tutores de un programa de acción afirmativa promovido por la Fundación Ford  en la Universidad de la Frontera (Temuco, Chile) y en la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco (Perú). 

CALIDAD TURISTICA

Según la Organización Mundial del Turismo, el turismo consiste en los viajes y estancias que realizan personas en lugares distintos a su entorno habitual (al menos durante una noche y como máximo 365 días), por ocio, negocios u otros motivos. Si no se realiza pernoctación, se consideran excursionistas. Los turistas y excursionistas forman el total de visitantes.
Arthur Bormann define el turismo como el conjunto de viajes realizados por placer o por motivos comerciales o profesionales y otros análogos, durante los cuales la ausencia de la residencia habitual es temporal. No son turismo los viajes realizados para trasladarse al lugar de trabajo.
Walter Hunziker - Kurt Krapf, 1942 dicen que "El turismo es el conjunto de relaciones y fenómenos producidos por el desplazamiento y permanencia de personas fuera de su domicilio, en tanto que dichos desplazamientos y permanencia no están motivados por una actividad lucrativa".
En cambio, Miguel Ledhesma no liga el turismo al desplazamiento efectivo de las personas y lo describe como: " todo el espectro que se genera a partir de la idea y/o de la acción que implica el desplazamiento de los seres humanos a un lugar diferente al de su residencia con posibilidades recreativas, es decir, con intenciones de descanso, diversión y/o contacto con el destino receptor. El turismo se presenta entonces como un fenómeno complejo y multidisciplinar que comprende aristas económicas, sociales, políticas, artísticas, antropológicas, medioambientales, históricas, geográficas, educativas, psicológicas, comunicativas ... que involucra simultáneamente al sector empresarial, al estatal, al no gubernamental, al sector profesional, a las poblaciones que habitan cada destino turístico y a los turistas".
El término "turismología" surgió en los años '60, fue el yugoslavo Živadin Jovičić (geógrafo en su formación académica) el científico considerado "padre de la turismología", quién lo popularizó cuando fundó la revista del mismo nombre en 1972

martes, 28 de junio de 2016

GUÍA DE SEÑALÉTICA PARA ÁREAS EN DONDE SE PRACTICAN ACTIVIDADES DE TURISMO ALTERNATIVO

El objetivo tradicional de la señalética es el de localizar un sitio determinado. Sin embargo, la señalización en sitios naturales abarca un concepto mucho más amplio, en el que se incluye el trayecto mismo y se involucran veredas, caminos y recorridos cuyos elementos estéticos, naturales, deportivos o culturales contienen un valor y atractivo propios.
Uno de los objetivos principales de la presente “Guía de Señalética para Áreas en donde se pactican actividades de Turismo  Alternativo” es lograr que tanto la identidad gráfica como las normas y criterios utilizados sean uniformes para toda área natural en México.
Para conseguir este objetivo es determinante el adecuado uso de los contenidos de esta guía, resultando indispensable el correcto análisis e interpretación del terreno que, en la mayoría de los casos, requerirá ser apoyado en expertos.

LAS CIVILIZACIONES PRIMITIVAS y EL IMPERIO INCAICO (Por: JOSE DE LA RIVA-AGÜERO)

El más solvente y autorizado historiador de los Incas, a la manera clásica, es don José de la Riva­Agüero (1885-194.1), tanto por la extraordinaria riqueza  de su cultura humanista, que le daba dominio pleno sobre todas las disciplinas conexas de la historia, cuanto por la
vígorosa originalidad de su espíritu, que le llevó a plantear esenciales revisiones e interpretaciones de capital importancia no sólo para la historia incaica sino para todo el transcurso de la historia peruana. '.Fue lástima que los circunstancias políticas adversas del Perú de su época determinaran su largo apartamiento del país y de las actividades universitarias, a las que pertenecía de derecho, pero, a pesar de esta dispersión de sus actividades de la época viril -que le impidió escribir la gran obra de conjunto que de él se reclamaba-, dejó en los libros promisores de su juventud y en los ensayos colmados de erudición de su madurez truncada, la garra de su profunda concepción de la historia y su enjundiosa sagacidad crítica.

PATRIMONIO, PAISAJE Y TURISMO, UNA RELACIÓN SINÉRGICA Y COMPLEJA

Tradicionalmente, el abordaje de los temas patrimoniales ha sido efectuado a escala de los objetos -piezas de arquitectura o urbanas­ propios de los espacios emblemáticos de nuestra cultura occidental, en el que la mirada histórica es la que ha primado en la identificación y valoración de ese patrimonio. En este apartado se pretende trascender dicha escala objetual para reflexionar en torno a la dimensión territorial del patrimonio: el paisaje cultural. A partir de ello, se indaga sobre el bien patrimonial paisaje como herramienta útil a los actuales desafíos que plantea el turismo como actividad ligada al desarrollo rural en territorios periféricos"

lunes, 27 de junio de 2016

PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE GESTORES Y ANIMADORES CULTURALES EXPERIENCIAS Y CONCLUSIONES

Pocas veces el mundo de la cultura se auto-convoca con el entusiasmo y masividad que lo hizo con ocasión del Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores Culturales, y su llamado a fortalecer la asociatividad.
Durante tres días, cientos de gestores y artistas debatieron e intercambiaron experiencias acerca del estado y desafíos que enfrenta el sector de la cultura y las artes y el rol de los gestores culturales en el desarrollo del país. Su carácter participativo, masividad y el alcance de sus conclusiones constituyeron al Encuentro en el más amplio espacio de participación ciudadana en cultura de los últimos años en nuestro país.
En los meses previos, las regiones llevaron a cabo sus propios encuentros, dando de paso, vida a un proceso de carácter nacional y arribando a importantes conclusiones.
Se trata de una experiencia surgida desde la sociedad civil que se constituyó en un inédito proceso de participación ciudadana y, que viene a confirmar que el capital humano y el intercambio solidario son los principales recursos con que cuenta la ciudadanía para dar vida a sus iniciativas.
Las formulaciones y propuestas expresadas en estas páginas recogen las demandas y sueños de los gestores culturales chilenos, que en un proceso participativo y descentralizado se auto convocaron superando en muchos casos las consabidas limitaciones materiales, generando propuestas concretas para el mejoramiento del sector cultural. Es también una mirada entre pares, con el valioso aporte de los gestores de diversos países de Iberoamérica que compartieron sus saberes y experiencias.
Las intensas jornadas vividas en los tres días del encuentro en Santiago dan cuenta de un sector dinámico, activo, con enormes ganas de participar en el desarrollo de nuestra institucionalidad cultural y que  reclama su lugar en el país.