En las siguientes páginas, intentaremos caracterizar el escenario de la gestión cultural, y desde
allí, situar algunas ideas para el trabajo desde el espacio municipal, tomando como punto de
partida la experiencia que a la fecha hemos acumulado en Chile. En algunos casos, se trata de
reflexiones sobre asuntos en pleno desarrollo, en otras, de los esfuerzos realizados en los últimos
años, teniendo en común el espacio local como escenario de dichas acciones.
I.- A modo de introducción:
La experiencia Chilena: breve panorama
En Chile, la gestión cultural atraviesa por un periodo de alza en su popularidad de la mano de un
crecimiento sostenido experimentado por el sector cultural. Han aumentado los fondos para la
cultura, existe una política pública para el sector, se avanza en el desarrollo de infraestructura
con el programa de Centros Culturales , se generan nuevas instancias asociativas y en el ámbito
de la sociedad civil, se cuenta el enorme volumen de acciones realizadas por diversos actores que
se reconocen en este quehacer, entre otros aspectos. A diferencia de algunos años atrás, la
gestión cultural comienza a ocupar espacios y se instala con propiedad en el escenario cultural
chileno.
Sin embargo, valga decir, que desde mucho antes que la palabra gestión se ligara a la cultura,
otros gestores ya varias décadas atrás, organizaban, presupuestaban, difundían, comercializaban,
articulaban en y desde la cultura y las artes. Por evidente que esto pudiera parecer, no es común
en Chile escuchar referencia a esta suerte de pasado, al que la gestión cultural llega a
incorporarse. Para ilustrar solo un ejemplo.
Ya a fines del año 65, y buscando ampliar la experiencia de su “Peña” de Calle Carmen en el
centro de Santiago, Violeta Parra, autora de la universal “Gracias a la vida”, instala la que sería
conocida más adelante como “Carpa de La Reina”. Un espacio con capacidad para 1.000
personas, con una oferta de folclore, producción y venta de artesanías, además de servicios de
alimentación.
“Yo creo que todo artista debe aspirar a tener como meta el fundirse, el fundir su
trabajo en el contacto directo con el público. Me conformo con mantener la carpa y trabajar esta vez con elementos vivos, con el público cerquita de mí, al cual yo puedo
sentir, tocar, hablar e incorporar a mi alma”, recordaba Violeta sobre su espacio.
A casi medio siglo de aquello, no es necesario escarbar demasiado para concluir que la labor
desarrollada por Violeta era la de una gestora cultural y que el concepto que mejor refleja el
sentido del espacio al que dio vida, es sin duda lo que hoy conocemos como Centro Cultural.
En 1990, luego del término de la dictadura, el Estado asume la existencia de la llamada “deuda
con la cultura”, dando curso a una serie de importantes iniciativas legales de apoyo a esta. Entre
las principales figuran la Ley Nº 18.985, artículo 8º, de donaciones con fines culturales (1990);
Ley Nº 19.227, de Fomento del Libro y la Lectura, (1993); Ley N° 19.885, de donaciones con fines
sociales (2003); Ley Nº 19.928, de Fomento de la Música Chilena (2004); Ley Nº 19.981, de
Fomento del Audiovisual, (2004).
En Agosto del 2003, y buscando unificar una serie de organismos que desarrollaban tareas en el
ámbito de la cultura, se crea el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, como organismo
público especializado en materia de artes y cultura. La nueva institución, se plantea “apoyar el
desarrollo de las artes y la difusión de la cultura, contribuir a conservar, incrementar y poner al
alcance de las personas el patrimonio cultural de la nación y promover la participación de éstas
en la vida cultural del país”, contemplando además, la creación dentro de si, del Fondo Nacional
de desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, principal fuente de financiamiento de la actividad
artístico-cultural a nivel publico en el país.
En lo que a todas luces constituyó un importante avance, el rumbo de la llamada nueva
institucionalidad cultural se expresa en la elaboración de la política “Chile quiere más cultura,
definiciones de política cultural 2005-2010”. Dicha política estableció 5 líneas estratégicas
(creación artística y cultural; producción artística y cultural e industrias culturales; participación
en la cultura, difusión, acceso y creación de audiencias; Patrimonio cultural: identidad y
diversidad cultural de Chile; institucionalidad cultural), que su vez se traducen en 52 medidas.
En los años posteriores, las regiones fueron desarrollando procesos similares conducentes a
generar este instrumento. Sin embargo y en lo que constituye quizás, su mayor debilidad, los
procesos de discusión que han derivado en estos instrumentos, han carecido de la necesaria
participación ciudadana, estando circunscritas en general, a un sector reducido de “expertos” e
instituciones, y a una preocupante distancia de la sociedad civil. A la luz de la experiencia, se
trata de una participación, que en lo fundamental se entiende como de entrega de información,
más cercana a lo instrumental, que al empoderamiento, generando importantes cuestionamientos
a su legitimidad.
No obstante, el sector de la cultura y las artes en Chile exhibe una vitalidad y riqueza de la mano
del quehacer de un sinnúmero de agentes culturales que dan vida a una oferta sistemática en las
diversas áreas del campo cultural. La proliferación de colectivos artísticos, la labor de gestores y
artistas independientes, las iniciativas de formación, el aporte de las organizaciones de base y las
instituciones, dan cuenta de un sector en pleno desarrollo, que ha sido capaz de reinventarse y
ganar su espacio.
Así, Chile conmemora este año su Bicentenario con un sector cultural, que en el ámbito de la
gestión comienza a preguntarse ya no solo por sus prácticas y experiencias, sino que también por
su desarrollo y proyecciones. La asociatividad que hasta hace algunos años se presentaba como una apuesta difusa, hoy aparece como uno de los desafíos más interesantes en el campo de la
gestión cultural y lo hace con un amplio nivel de adhesión.
En este escenario, ha ido cobrando fuerza la necesidad de avanzar en superar la dispersión
existente y contar con “espacios de encuentro permanentes” que permitan la generación de una
actoría nacional de los gestores culturales chilenos.
A partir de este cuadro, a inicios del año 2009 emprendimos la tarea de impulsar un proceso de
fortalecimiento de la asociatividad de los gestores culturales, cuya primera iniciativa fue la
convocatoria al “Primer Encuentro regional de gestores y animadores culturales” en Santiago. El
diagnóstico inicial daba cuenta de un aumento considerable de los actores culturales que
adscribían a la gestión cultural, del mismo modo que las prácticas de animación sociocultural
experimentaban uno proceso de revitalización, fundamentalmente a nivel de las comunidades de
base.
El éxito de convocatoria derivó en un segundo encuentro que se planteó implementar “acciones
concretas para el período que pongan en movimiento a la Red”, concluyendo en la necesidad de
convocar a un Encuentro de carácter nacional. Así, y precedido por la realización de seis
encuentros regionales, llevamos a cabo el “Primer Encuentro Nacional de Gestores y Animadores
Culturales”, que en sus tres jornadas convocó a cerca de 700 gestores de todas las regiones,
generando de paso, el más amplio espacio de participación ciudadana en cultura en los últimos
años en el país.
Allí nos dimos cuenta que en el contexto actual, la asociatividad resulta fundamental para el
desarrollo y fortalecimiento del sector, en tanto la construcción del desarrollo cultural – si se
entiende desde una perspectiva inclusiva y democrática- supone el fortalecimiento de una actoría
ciudadana que se constituya en contraparte del Estado en materia cultural y que se propusiera
agrupar y representar a este sector.
El encuentro, concluyó entre otras cosas con la instauración del Día nacional de los gestores
culturales (9 de octubre) y la voluntad de crear la Asociación Nacional de Gestores
Organizaciones Culturales.
Como señalamos en el libro-memoria del Primer Encuentro, el Chile del Bicentenario encuentra a
la gestión cultural en un proceso de pleno desarrollo y búsqueda de su identidad. Desde las
prácticas independientes, a las institucionales, desde el Estado a la sociedad civil, tienen lugar
variados esfuerzos que dan cuenta de los intereses y preocupaciones de los gestores. El desarrollo
de audiencias, la protección y defensa del patrimonio, el acceso a las manifestaciones artísticas,
el desarrollo de emprendimientos económico-culturales, la producción de eventos, el consumo
cultural, el rescate de oficios, el asociacionismo, la participación ciudadana, la integración social
a través del arte, la intervención comunitaria, la memoria, la identidad, etc., son algunos tópicos
desde donde los gestores articulan su quehacer”.
II.- Gestión cultural, algunas anotaciones
Como campo en desarrollo, la gestión cultural lentamente ha ido reclamando su espacio tanto en
la sociedad, como dentro del propio sector de la cultura y las artes. El desarrollo de ofertas
formativas para atender la demanda de cuadros especializados para el sector de la cultura, el
creciente numero de eventos especializados, el surgimiento de asociaciones tanto a nivel
nacional, como internacional, son reflejo de una gestión cultural en pleno proceso de
construcción.
Desde su arribo, vinculada a prácticas de corte institucional, la gestión cultural, se ha instalado
en diversos espacios, académicos, artísticos, empresariales, comunitarios, contando en la
actualidad con una creciente presencia social. Sin embargo, quizás una de las preguntas que
sobrevive a su arribo y le acompaña hasta hoy, guarda relación con el qué gestionar, y para qué,
interrogando sobre el sentido de gestionar en cultura.
Desde nuestra perspectiva, la gestión tiene sentido, en la medida que permite no solo administrar
eficientemente los bienes y servicios culturales, por necesario que sea hacerlo, y hacerlo bien,
sino que también gestionar con perspectiva transformadora, en función de favorecer el pleno
despliegue de las potencialidades creativas. En palabras de Fidel Sepúlveda, gestionar para
distinguir, lo vital de lo letal. Aquello que oprime y aquello que libera. Gestionar para algunos,
o gestionar para lo colectivo. Así, no da lo mismo gestionar para administrar un problema, que
para buscar transformarlo.
En ese sentido, las experiencias de gestión cultural comunitaria en Latinoamérica, son fiel reflejo
de esta búsqueda. En el territorio, y desde las comunidades, miles de iniciativas dan vida a un
colorido mosaico, generando sentidos y desde la acción concreta, abriendo espacios de
participación y protagonismo. Desde la actividad recreativa con niños, la promoción social y
organizacional, hasta las actividades de expresión y formación artística, los territorios conforman
quizás el principal escenario donde la cultura se desarrolla y recrea. Los centros culturales,
radios y televisoras comunitarias, centros juveniles, colectivos artísticos de diversas disciplinas,
el arte circense, el movimiento muralista, bibliotecas populares, medios de comunicación
barriales, la animación infantil, son testimonio de una actividad intensa y sistemática que desde
el territorio reivindica el quehacer cultural de sello comunitario.
¿Pero qué distingue a estas experiencias de las demás? En general, estas prácticas vienen
demostrando hace décadas que el capital humano y la voluntad de actuar por sobre las
limitaciones materiales, constituyen el principal recurso con que cuenta el mundo popular y sus
organizaciones para emprender su labor. Un hacer que no espera a las instituciones, que se
recrea constantemente, que busca y genera sus propios espacios. Se trata de “...prácticas que
intervienen la realidad social y cultural y demuestran a través de la acción como podrían ser las
cosas. Innovan, inventan y copian; articulan y vinculan diferentes actores; reivindican y proponen
al mismo tiempo; prueban, aprenden y replican; exigen, pero también se hacen corresponsales y
autogestionan; generalmente piden pero no esperan la respuesta de la autoridad para actuar, ya
lo están haciendo”.
De esta forma, no resulta extraño constatar que las prácticas de autogestión -entendidas como la
capacidad de alcanzar los objetivos y materializar definiciones desde las capacidades propiassean
consustanciales al surgimiento de la gran mayoría de las organizaciones comunitarias en
nuestros países. Un “hacer” desde la satisfacción de sentirse haciendo algo significativo para
ellos y para su entorno y que se afirma en su propia voluntad y decisión de llevarse a cabo.
III.- Algunas ideas y desafíos para el trabajo en cultura desde los Municipios.
Mucho se ha escrito respecto de las ventajas y oportunidades que presenta el Municipio para el
desarrollo de procesos participativos, y de desarrollo a escala local. Sus funciones, atribuciones,
y su carácter de órgano del Estado más cercano a la ciudadanía, le otorgan condiciones muy
favorables, y en ocasiones, privilegiadas, para abordar las necesidades que presentan las
comunidades y diseñar políticas descentralizadas y pertinentes que den cuenta efectivamente de
los intereses de la ciudadanía.
Digamos de entrada, y por más evidente que pudiera parecer, que el impulso de procesos en
cultura a nivel local, exigen una mirada integral del territorio que supere la visión tradicional
asociada a un espacio geográfico con límites determinados (muchas veces artificiales) concepción
tan rígida como estática, que dificulta el avanzar. Entender el territorio como un conjunto de
relaciones, tensiones, memoria, historicidad y procesos que conviven –y no siempre
armónicamente- en él, constituye un elemento básico para la intervención cultural a nivel local.
Así, gestionar en cultura desde el espacio local supone en primer lugar, el conocimiento del
contexto donde se sitúa la intervención: sus actores, procesos, sus necesidades y fortalezas, en
síntesis, la identidad. Aquello que funda y explica. Dicho conocimiento debe ser el punto de
partida de los procesos de planificación del desarrollo cultural en nuestras comunidades. Como
plantea Jesús Martín Barbero, se requieren políticas culturales que tengan en cuenta la memoria,
y “las transformaciones de la identidad de los ciudadanos que habitan los barrios donde hacemos
intervenciones urbanas”. Desde esta perspectiva, no es posible una política cultural que no de
cuenta de los mapas de las transformaciones de la identidad de los territorios.
Efectivamente, lo local -en tanto escenario donde transcurre la vida cotidiana de las
comunidades, sus sueños y aspiraciones- es desafío y oportunidad a la vez. Desafío de conocer y
aprehender la singularidad presente en los grupos y comunidades, así como oportunidad de
construir desde dicho posicionamiento. De allí que sea preciso buscar estar en sintonía con los
problemas y necesidades que surgen de la vida cotidiana de esas comunidades en los lugares en
donde realizamos nuestro trabajo.
Respecto de los Municipios -y a modo de panorámica- en Chile la presencia de la temática de
cultura al interior de la estructura municipal es aun muy débil, no estando reglamentada la
existencia del departamento cultural dentro de sí. De este modo, dependiendo de la gravitación
que la administración local le asigne al tema, existen “encargados de cultura”, “oficina”,
“Departamento”, o lo que es muy común, incorporada a otros como “cultura y deportes”,
“cultura y juventud” ó “Turismo y cultura”, existiendo más de treinta denominaciones de la
función cultural que realizan las Municipalidades.
Asimismo, esta fragilidad administrativa se traduce en la alta inestabilidad que experimenta el
cargo, que al depender de la administración de turno, dificulta la consolidación de dichas
unidades y lo que es común, generando una alta rotación de personal.
Respecto de su quehacer, el Diagnóstico de la Gestión Cultural de los Municipios de Chile indica
que en general el trabajo de los municipios en materia de cultura se circunscribe a “un conjunto
de actividades puntuales a realizar durante el año a manera de Cronograma” (70%), a la vez que
el 90% señala que su principal actividad es la realización de “eventos” y/o el apoyo artístico a
“eventos municipales.
En materia de planificación, solo un 30% señala poseer un plan de desarrollo cultural para la
comuna con objetivos formulados. De los que unidades que han formulado un plan, solo el 52% ha
logrado integrarlo al Plan de Desarrollo comunal, PLADECO.
Pese a las evidentes falencias que presenta este sector, la temática cultural se ha ido
posicionando en las administraciones municipales, con la formación de nuevas unidades, y un
creciente posicionamiento público, de la mano del desarrollo de actividades de diverso tipo.
Experiencias de articulación público privada, la formación de Corporaciones Culturales por parte
de los municipios, el trabajo con las bibliotecas públicas, el desarrollo de programas de
formación artística, la elaboración de planes de desarrollo cultural comunal, aparecen como
prácticas destacables en algunas regiones. En ellas, la voluntad política de las autoridades
comunales, pero fundamentalmente, el rol que juega del responsable de la unidad de cultura,
constituyen aspectos clave.
Dicho esto y desde nuestra experiencia, compartimos algunas pistas y posibilidades en la
perspectiva del diseño de acciones desde el espacio municipal, pensando en la función que como
regidores y directores de cultura realizan en los municipios del Estado de Jalisco. Se trata tan
solo de ideas y consideraciones, posibles o no de realizar, de acuerdo a cada realidad.
a. La cultura como espacio de posibilidades
La mirada amplia de la cultura debe ser el punto de partida. Una cultura que no limite en las
prácticas artísticas, sino que transite por ellas, de igual forma que por las culturas populares, el
patrimonio, la memoria, la historia local y las expresiones culturales propias de cada territorio.
Ello abre las posibilidades y ensancha las alternativas para emprender con un repertorio amplio
de posibilidades desde los gobiernos locales.
b. Informar y abrir la participación
Por evidente que pudiera parecer, la experiencia viene demostrando que en materia de
participación ciudadana, el estado y las instituciones no siempre están disponibles para los
ciudadanos y usuarios. Es por eso que resulta fundamental que las administraciones locales abran
sus puertas y se avance desde el necesario espacio de diálogo eventual y a veces transitorio, a la
generación de canales de participación permanentes con los artistas, gestores, organizaciones y
comunidades. Ello supone el ejercicio de una vocación de participación efectiva, que se aleje del
simulacro y junto con socializar la oferta pública, permita un fluido intercambio con el sector
cultural. Mesas de trabajo sectoriales, grupos de estudio, encuentros, seminarios, son instancias
de las que siempre se pueden extraer logros. La voluntad política para la articulación de actores
públicos y privados en torno a un proyecto colectivo, y de los actores públicos entre sí, es
fundamental, al igual que la información oportuna, veraz y completa, sin la cual no es posible
participar.
c. Alejarse del eventismo, apostar por procesos
El diseño de programas y proyectos, ojala articulados en torno de una política que establezca
principios, objetivos, y resultados a alcanzar constituye un esfuerzo ordenador al que debemos
dedicar atención. Una correcta combinación entre evento y proceso, puede marcar la diferencia
entre la capacidad de generar buenas actividades y la de fortalecer instancias que den
continuidad a dichas acciones.
d. Actuar, y hacerlo en conjunto
El diálogo y los espacios de participación tienen sentido cuando se expresan en acciones que
permitan implementar lo acordado en los procesos de discusión. El desarrollo cultural a nivel
local requiere del desarrollo de una alianza honesta entre Estado, sector privado y el cultural que
permita asumir los desafíos que presenta el desarrollo cultural de nuestros pueblos. En el año
donde muchos de nuestros países conmemoran su Bicentenario, es una buena oportunidad para
comenzar a pensar como queremos que sean las cosas en adelante.
e. Evaluar nuestro trabajo
¿Como medimos los resultados de lo que realizamos?, ¿contamos con indicadores para medir
cuanto logramos avanzar en lo que nos hemos propuesto?, ¿participa la comunidad de esta acción?
Como en todo proceso de intervención social, la evaluación de nuestras actividades constituye un
elemento clave para la necesaria síntesis acerca de los resultados de nuestro quehacer.
Identificar los mecanismos, la forma e involucrar a quienes con su participación posibilitan las
actividades, son tareas que debemos emprender con creatividad.
f. Sistematizar y socializar las experiencias
Enfrentamos el desafío ya no solo del hacer, sino que de transmitir nuestras experiencias y
aprendizajes por lo que documentar y socializar lo que hacemos constituye no solo un desafío,
sino que un requisito para dar el salto que se precisa. Desde una mirada más amplia, este
esfuerzo se enmarca dentro de la necesidad de avanzar hacia el desarrollo de un pensamiento
latinoamericano en materia de gestión cultural, que recogiendo la experiencia histórica del
trabajo cultural, proyecte marco teórico, ético y político para el quehacer del sector en el
continente. En este sentido, la sistematización favorece la articulación del saber popular con la
academia, rescatando los aprendizajes generados por la experiencia, y aportando a la generación
de conocimiento desde la práctica. Asimismo, al sistematizar y devolver los aprendizajes a las
comunidades y grupos que participaron en el proceso, la experiencia puede constituirse en una
poderosa herramienta de empoderamiento, fortaleciendo su carácter de sujetos portadores de
conocimientos, experiencias y posibilidades de ser actores de transformación social. Un primer
paso en esta dirección lo constituye el documentar las prácticas y los procesos que con ellas se
generen, para posteriormente analizar y proyectar los aprendizajes que la propia experiencia va
entregando.
g. Fortalecer la asociatividad
El componente asociativo resulta fundamental para el desarrollo y fortalecimiento del sector de
la cultura. A la luz del desarrollo experimentado y los desafíos que se desprenden de él, se
requiere del fortalecimiento de los actores ciudadanos, sus espacios, liderazgos e iniciativas. Para
las administraciones locales, contar con una sólida y activa contraparte ciudadana en la cultura,
constituye una oportunidad que debe ser valorada correctamente. La existencia de asociaciones
de artistas, gestores, colectivos artísticos, que ejercen representación, debe ser vista como la
posibilidad de establecer alianzas y acortar la brecha que en no pocos lugares se aprecia entre las
prácticas ciudadanas y el Estado.
IV.- Final
A modo de cierre, creemos necesario insistir en que más allá de formularios y proyectos, de la
técnica y la administración, es preciso entender la gestión cultural como un proceso
metodológico y creativo orientado al logro de objetivos de interés colectivo. Una acción dotada
de sentido y propósitos que se plantea incidir en el estado de las cosas.
Un proceso de búsqueda desde la experiencia misma con grupos y comunidades para la apertura
de espacios de participación y protagonismo en la cultura, que posibiliten la visualización y
proyección de las expresiones propias de las personas, grupos y comunidades con quienes
trabajamos.
En síntesis, una gestión cultural que abra nuevos espacios y ponga al centro de sus
preocupaciones no solo la certeza de la técnica, sino la inquietud de la pregunta, para encontrar
respuesta a los desafíos que plantea el desarrollo cultural en nuestros países. Hay allí un hermoso
desafío de futuro que requiere el mejor de nuestros esfuerzos.
POR:
Roberto Guerra V
Presidente Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac, Chile
