viernes, 19 de agosto de 2016

CREACIÓN DE INFORMES MEDIANTE EL DISEÑO DE UNA BASE DE DATOS PARA EL ESTUDIO Y REGISTRO DEL MATERIAL CERÁMICO ; DOCUMENTACIÓN DE OBJETOS ARQUEOLÓGICOS

Con la intención de crear un nuevo método de registro y facilitar la gestión de objetos cerámicos tratados en la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), se ha hecho uso de la informática creando una base de datos.
En ella se albergan las características de una pieza cerámica, el material, los procesos de intervención, materiales empleados en cada proceso y la conservación preventiva. Todos estos datos originan una información de carácter valioso, quedando almacenados y favoreciendo el acceso para la realización de consultas,  estudios, investigaciones, etc.
Finalmente, se ha querido mostrar dos ejemplos de registro sirviéndose de piezas cerámicas que han sido intervenidas en el presente año en la UPV. Tras la introducción de datos se obtiene una documentación en forma de ficha de registro y un informe final permitiendo la difusión, exportación o impresión de los mismos.

RECURSOS AUDIOVISUALES EN MUSEOS, PROS Y CONTRAS

Las llamadas nuevas tecnologías se han convertido en parte de nuestra realidad cotidiana hasta un punto que difícilmente podíamos imaginar hace apenas una  década.
Como no podía ser menos, los museos, que son reflejo de la sociedad, han acogido las innovaciones, incorporándolas como un recurso más en sus exposiciones y montajes permanentes. En particular, la tecnología audiovisual ha “colonizado” en gran medida los museos de historia y arqueología, los de etnología o los de ciencias, si bien todavía es minoritaria en los de arte, salvo en el caso de obras de arte electrónico, multimedia o net.art.

CREACIÓN, GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE UN SISTEMA DE GESTIÓN HOTELERO

1.1 AMBIENTACIÓN 
 Vivimos en un mundo globalizado. Europa ha ido cambiando su estructura eminentemente industrial y agrícola hacia un tejido económico basado en el sector servicios. “Más del 85% de los nuevos trabajos creados desde 1982 en los países occidentales ha sido en el sector servicios”, como nos dice en la primera página Jorge Puig-Durán Fresco (observar bibliografía).
Y dentro de Europa, especialmente España es un país que tiene muy desarrollado el sector servicios. Gracias al generalmente agradable clima gran parte del año y a tener todas las ventajas de pertenecer a la unión europea, España ha sido capaz de atraer cada año a una gran cantidad de turistas los últimos 40 años. Conociendo éste hecho, se han promovido leyes y normas que permitan y animen el ocio y el turismo en las diferentes regiones del país. Los turistas pueden disfrutar de un entorno multicultural y democrático donde existen multitud de actividades diferentes a realizar, lugares únicos que descubrir o costumbres antiguas que conocer. Ya no sólo en los meses de verano se llena el país de turistas con ganas de sol y playa, sino también el resto del año con actividades de nieve o senderismo en las montañas, actividades rurales en pueblos agrícolas, actividades ecológicas potenciadas en ciertos parajes especialmente habilitados para ello o actividades comerciales y de ocio que abundan en las grandes ciudades. La oferta es muy amplia.
Por ello se ha potenciado todo el sector servicios como una gran oportunidad de negocio, arrastrados concretamente por el turismo (especialmente por el turismo que viene de fuera de sus fronteras), ya que no sólo se trata de desplazar y dar alojamiento a las personas, sino también atender todas sus necesidades o caprichos, tanto culinarios como de ocio en todas sus inmensas posibilidades.  

jueves, 18 de agosto de 2016

CONSERVAR EL PATRIMONIO CULTURAL; NUEVAS MEDIDAS PARA NUEVAS CIRCUNSTANCIAS

La civilización humana, el tiempo y el espacio han condicionado siempre la conservación del Patrimonio. Lo que hoy se entiende por Patrimonio Cultural es un concepto que ha ido evolucionando y construyéndose a lo largo del tiempo en relación a los valores atribuidos por la sociedad propia de cada momento histórico. Es necesario conocer las características y circunstancias que definen el siglo XXI para comprender los  fenómenos que repercuten sobre la conservación del Patrimonio, y para revisar y replantear las estrategias de actuación acordes a estos tiempos que aseguren medidas  acordes para su preservación.

El presente estudio constituye un intento por analizar, sintetizar y recopilar la compleja problemática a la que se enfrenta hoy la conservación del Patrimonio Cultural, tanto en los aspectos generales como en los específicos de cada tipo de Patrimonio, tomando como referencia la información desprendida de organismos nacionales e internacionales que se han dedicado a su estudio y protección, la opinión reconocidos especialistas y de grupos de la sociedad civil involucrados en la defensa del Patrimonio. El objetivo es establecer una serie de pautas acordes a la situación actual que ayuden a neutralizar las amenazas presentes para posteriormente plasmarlas a modo de propuesta o primer borrador de Carta de Principios en vistas a conseguir la permanencia, conservación y salvaguarda de todos los bienes integrantes de la herencia común de la humanidad.

BIG DATA Y TURISMO: NUEVOS INDICADORES PARA LA GESTIÓN TURÍSTICA; CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES PARA EL SECTOR HOTELERO

Big Data y Turismo es un estudio, elaborado por Telefónica y RocaSalvatella, que aporta una nueva metodología para analizar y conocer mejor el sector turístico español.
El propósito ha sido el de explorar las posibilidades que puede ofrecer al sector, y especialmente a la industria hotelera, incorporar a sus estudios de mercado macrodatos de la actividad electrónica de turistas extranjeros anónimos.
El análisis de grandes paquetes de datos derivados de la actividad digital abre un abanico de posibilidades para que las empresas puedan mejorar los servicios que ofrecen y la gestión de sus negocios. Este estudio significa un primer paso para entender las posibilidades del Big Data.
En este caso concreto, se busca contribuir y aportar valor a uno de los sectores clave de la economía española pero podría ser reproducible a otros sectores económicos y sociales.
Una de las principales potencialidades del presente documento es que ha podido reunir y cruzar datos de dos empresas distintas: Telefónica Móviles España y BBVA. La primera ha facilitado los datos sobre la actividad de los terminales extranjeros que utilizaron la infraestructura de Telefónica durante el 7 y 21 de octubre de 2012 en Madrid y Barcelona; y  BBVA, los pagos electrónicos por tarjetas extranjeras transmitidas por la red de terminales del banco durante el mismo periodo y ciudades. RocaSalvatella y Telefónica I+D han trabajado en el análisis de los datos, conclusiones y recomendaciones del informe.

CREACIÓN DE UN PLAN DE EMERGENCIA; GUÍA PARA MUSEOS Y OTRAS INSTITUCIONES CULTURALES

El 3 de marzo de 1985, un terremoto con una intensidad de 7.8 según la escala de Richter sacudió a la ciudad de Santiago de Chile. Murieron al menos 146 personas y más de un millón resultaron heridas. El terremoto destruyó las instalaciones del Museo de Arte Popular Americano de Santiago, junto con muchos de sus artefactos, incluso una importante colección de piezas de cerámica folclórica de Chile. Fue necesario trasladar la colección a otro museo hasta que se construyeran nuevas instalaciones.
Los terremotos, incendios, inundaciones, huracanes y demás fenómenos naturales constituyen una amenaza común y constante para las instituciones culturales de todo el mundo, que poseen una gran mayoría de los artefactos, documentos históricos y obras de arte más valiosos del planeta, incluyendo esculturas, pinturas, libros y objetos etnográficos. Las amenazas pueden provenir también de alguna acción humana, como por ejemplo vandalismo y ataques terroristas. Si bien muchos de estos desastres están fuera de nuestro control, la capacidad de prepararse y responder a ellos en una forma adecuada y eficaz sí está dentro de nuestro control.
La Tabla 1 presenta ejemplos de situaciones de emergencia y el patrimonio cultural que resultó destruido o quedó muy afectado. Son pocas las instituciones que están dispuestas a dar a conocer al público los daños ocasionados por desastres, especialmente aquellos que sean consecuencia de incendios eléctricos u otros problemas internos causados por negligencia.
Cómo usar este libro
Creación de un plan de emergencia está diseñado para servir de guía a una institución y su personal durante el proceso de elaboración de un programa de preparación y respuesta para situaciones de emergencia basado en una labor de equipo, lo que a su vez produce un plan de preparación y respuesta para emergencias. La guía está dividida en tres partes.
La Primera Parte (capítulos 1 y 2) está destinada a ser un recurso para el director de la institución. Proporciona una introducción al proceso de planificación para situaciones de emergencia y describe las funciones del director, que abarcan la formulación de normas, la creación de un presupuesto y la comunicación con los demás miembros del consejo directivo.
La Segunda Parte (capítulos 3 a 5) está destinada a ser un recurso para el director de preparación para emergencias (DPE). El director de la institución nombra al DPE para que supervise la elaboración e implementación del programa de preparación y respuesta para emergencias, así como para que esté al frente del comité de preparación para emergencias (CPE).
La Tercera Parte (capítulos 6 a 9) constituye un recurso para cuatro equipos departamentales de preparación: seguridad personal y pública, colecciones, instalaciones y mantenimiento, y administración y registros; estos equipos trabajan en estrecha colaboración con el CPE.
Se deberá distribuir una copia de cada capítulo a los correspondientes jefes de equipos departamentales y los representantes de aquellos departamentos que formen parte del CPE. El Capítulo 6 está destinado al equipo de seguridad personal y pública, el Capítulo 7 al equipo de colecciones y así sucesivamente. Cada capítulo describe lo que deben tener en cuenta los integrantes de los equipos al estudiar los distintos aspectos relativos al plan de emergencia. Si la institución no cuenta con todos estos departamentos, los miembros del personal deberán dividirse las tareas y funciones entre ellos.
El libro incluye una serie de “Ejercicios sugeridos” y “Cuestiones por considerar”. Estos elementos brindan ideas y consejos para la recopilación de datos que serán de gran utilidad a la hora de aplicar la información a su institución en particular.
Los apéndices que figuran al final de la guía contienen los materiales para prepararse para situaciones de emergencia producidos por otras instituciones, incluyendo los procedimientos de evacuación, las listas de suministros y equipos, así como las listas de control de actividades. La siguiente sección, “Términos útiles”, define y aclara los diversos términos que se usan en esta guía. Se podrá encontrar variantes de estos términos en publicaciones afines.

martes, 16 de agosto de 2016

MUSEOS, EDUCACIÓN Y TURISMO CULTURAL (Por: Eve museografia)

En la mayoría de los países, los museos presentan varias características esenciales en el desarrollo de su actividad educativa, que en gran medida se fundamentan en el marco del sistema de gobierno aplicado al museo estatal. Las características de las actividades didácticas normalmente son:
· La actividad educativa de los museos, se contempla, principalmente, como una continuación del proceso de estudio formal, y está  dirigida a alumnos de diferentes edades, tanto de la escuela primaria como a nivel universitario. Los programas educativos de los museos de muchos países, se desarrollan principalmente a partir de la complementación de los programas escolares.
· En los programas educativos de los museos, se pone un gran énfasis en los componentes pedagógicos y educativos ·
. En la mayoría de los museos, lo prioritario es desarrollar la forma más tradicional de trabajar con el público – con visitas guiadas en diferentes versiones -, mientras que las formas alternativas de trabajo son bastante limitadas.
· La actividad educativa en el museo, se centra a menudo siguiendo varios indicadores; la calidad y la eficiencia de los programas educativos juegan un papel secundario comparado con la consecución de los objetivos de rendimiento obligatorios, como es el número de visitantes,  número de recorridos guiados, conferencias, etcétera.
27 Media
Durante estos últimos 20 años, muchos museos han logrado un éxito considerable aplicando nuevas formas de implementación educativas y promoviendo estrategias innovadoras de trabajo educativo en el museo. Uno de los resultados más significativos, es el desarrollo y la puesta en marcha de una serie de proyectos educativos de naturaleza interactiva, incluso en el marco de los programas gubernamentales, teniendo en consideración las mejores experiencias internacionales en este ámbito, atendiendo a las peculiaridades de cada país específico y respetando las necesidades de determinados grupos de destinatarios (cultura, religión, costumbres, etcétera).
Atendiendo a una visión moderna de los museos como centros científicos, culturales y educativos de amplio alcance social, los museos se centran generalmente en la creación de oportunidades para los visitantes, de manera que puedan desarrollar y potenciar su capacidad creativa, y, al mismo tiempo, aplicar sistemas fáciles y entretenidos para su público a la hora de obtener nuevos conocimientos y habilidades personales. Una de las formas más populares dentro de este tipo de trabajo, típica de los museos de todos los países de Europa, es , por ejemplo, la creación de diversos talleres de manualidades y clases magistrales, tanto para niños como para adultos. También se desarrollan programas especializados que permiten a los museos contribuir a la integración de las personas con capacidades limitadas en la vida cultural activa de la comunidad.
El turismo cultural y los museos con proyectos culturales relacionados con dicho turismo cultural, se están desarrollando en muchos países occidentales, aunque de forma un tanto desigual. Las grandes ciudades (principalmente, las capitales y centros Histórica) atraen fuertemente a los turistas. Los museos hacen una contribución esencial al desarrollo del turismo cultural y educativo, y con ello difunden, por ejemplo, la historia del estado, de la arquitectura, de la etnografía. En las regiones donde no existen monumentos relevantes, ni disponen de lugares que están en la lista de sitios del patrimonio cultural mundial de la UNESCO o de objetos conocidos del patrimonio histórico y cultural de importancia nacional, el flujo de turistas es mucho más débil, y está constituído, principalmente,  por turistas internos. El turismo cultural y educativo en estos países, es una de las principales fuentes de ingresos para los museos (principalmente para los grandes museos y los museos locales en zonas turísticas).
En la mayoría de los países que mencionamos, existen una serie de problemas que impiden el desarrollo del turismo cultural y de la educación. Estas dificultades están relacionadas principalmente con la financiación y las excesivas regulaciones, que hacen que sea extremadamente difícil crear un producto turístico y de museo integral que incluya la infraestructura necesaria (cafés, estacionamiento, hoteles) y su promoción en el mercado turístico. Los servicios ofrecidos por los museos hacia los turistas, son generalmente incapaces de competir con las agencias comerciales, (temas de presupuestos de publicidad, promociones, etcétera.). En este sentido, los museos al aire libre actualmente tienen mayores ventajas, ya que son compatibles con las recomendaciones de la UNESCO. Dichas recomendaciones incluyen planes de gestión, estructura física y planificación del uso del suelo, zonificación funcional, servicios públicos necesarios, etcétera. Es más fácil para los lugares de patrimonio abierto disponer de los permisos oficiales necesarios en la orientación hacia el turismo, pasar inspecciones sanitarias y epidemiológicas, y tener a su alcance otros servicios gubernamentales . Sin embargo, los museos municipales se enfrentan, por lo general, a problemas importantes relacionados con una mala infraestructura y a un alto costo de la tierra y la propiedad, siendo éste el obstáculo principal para la renovación, actualización, expansión y desarrollo de redes de nuevos museos. El problema se agrava por la capacidad limitada de los museos actuales, especialmente los más antiguos, ubicados en edificios históricos, catedrales, y otros monumentos arquitectónicos de hace muchos años.
Las visitas a museos para grupos de turistas, deberían planificarse normalmente con antelación, programándose en las agencias de viajes que trabajan de forma independiente, o en virtud de un acuerdo con un museo. Las rutas turísticas que finalmente incluyen al museo, desarrollando programas turísticos activados por los museos, y con la ayuda de los servicios gubernamentales (concejalías de turismo de los ayuntamientos) que pudieran aumentar el flujo de turistas, son desgraciadamente muy poco frecuentes
Las agencias de viajes tienen un gran efecto sobre el flujo de turismo, empujando a los museos a que trabajen con grupos turísticos. Las empresas de viajes pueden trabajar de forma independiente o en virtud de un acuerdo escrito con un museo. Sin embargo, los museos no son capaces de influir directamente en los programas de las agencias de viajes comerciales. Incluso cuando el museo está en la lista “hay que visitarlo” (por ejemplo, visitar el museo hace que la excursión sea más popular y, por lo tanto, más rentable para el agente de viajes), en la mayoría de los casos, el recorrido se limita a una breve visita, y normalmente (especialmente en el caso de los grandes museos) solamente se puede hacer con guía con licencia, que es la que tiene el derecho de trabajar con el grupo turístico. Hay que pensar, que las asociaciones entre los museos y las agencias de viajes suelen proporcionar un beneficio mutuo. Algunos museos grandes, se han especializado en desarrollar programas turísticos que incluyen gestores e investigadores de arte, con experiencia en el trabajo del museo. Son , por ejemplo, amigos del museo que se acoplan a los empleados de otros departamentos para el desarrollo de sus programas.
La mayoría de los museos regionales, que se encuentran alejados de las rutas turísticas tradicionales, se enfrentan aún a mayores desafíos. En primer lugar, deben desarrollar su atractivo para los turistas (y, respectivamente, para sus potenciales socios: las agencias de viajes que pueden “allanar” una ruta turística al museo), y generalmente cuentan con escasos recursos tanto  financieros como de personal.
Las autoridades gubernamentales suelen tener una influencia indirecta sobre los flujos turísticos en los museos de la mayoría de los países. La labor de los ministerios encargados de la industria del turismo (por ejemplo, Ministerio del Deporte, Turismo y Juventud) no afecta directamente a los museos, ya que tienen un objetivo político más general centrado en las atracciones turísticas más convencionales de cada país. La atención se centra a menudo en diferentes avances informativos y eventos (competiciones deportivas internacionales, etcétera) no relacionados con los museos. El tema de la atracción de turistas hacia los museos, generalmente se maneja a nivel regional y municipal por los comités y departamentos de cultura especiales. Sin embargo, estos comités y departamentos no siempre proporcionan apoyo a los museos. En varios países, los museos se enfrentan a la imposibilidad general de desarrollar la infraestructura necesaria de atracción turística, y ésto se debe a una alarmante falta de medios.
Los socios más importantes para los museos, dentro del área de activación de programas educativos, pudieran ser:
· Centros educativos de toda clase (colegios, centros culturales, universidades, etcétera).
· Instituciones gubernamentales locales (ayuntamientos, gobiernos del estado).
· Instituciones preescolares.
· ONG’s relacionadas con los niños y los mayores.
· Clubs y asociaciones.
· Asociaciones Familiares.
Cómo estos socios potenciales trabajan juntos es algo particular en cada país. En algunos países, la cooperación entre las escuelas y museos tiene a menudo apoyo a nivel gubernamental. En otros, las asociaciones con las instituciones educativas se establecen y son mantenidas por los museos por propia iniciativa, sin mucho más apoyo institucional. Por otro lado, la falta de coordinación entre el sistema de educación oficial y los museos, no permite a estos últimos desarrollar todo su potencial didáctico, dificultando la implementación de proyectos educativos; por ejemplo, algunos  los museos sólo pueden ser visitados por grupos escolares después de sus clases o durante el fin de semana. En algunos casos, la cooperación entre los museos y las instituciones educativas se limita a los días de entrada gratuita para alumnos y estudiantes, siguiendo las instrucciones desde el gobierno local y los ministerios de cultura en cada caso.
En algunos países muy avanzados, los programas educativos dirigidos a los niños, en museos fundamentalmente de corte estatal, se han desarrollado tanto por los propios museos como gracias a la labor de centros especializados en educación infantil, y lo han hecho en estrecha colaboración con los profesionales de los campos de la pedagogía y de la psicología, así como con las autoridades gubernamentales y los administradores de sistemas educativos. Pero esta forma de trabajar en colaboración es aún, por desgracia, muy escasa
En general, los museos están prestando cada vez más atención a las necesidades de los visitantes individuales, y ésto se refleja directamente en la programación de sus actividades educativas. Como ejemplo de esta atención que va a más, mencionar que las exposiciones temporales en los museos proporcionan cada vez mayor cantidad de material de apoyo impreso o electrónico, en diferentes idiomas, ofreciendo guías de audio y otros aparatos, zonas de recreo y señalizaciones (normalmente esto ocurre en los grandes museos), con contenidos orientados hacia personas que quieran caminar por el museo a su ritmo, recibiendo la información de una forma conveniente, asequible y al mismo tiempo ofreciendo tiempos de descanso.
Los programas del museo que se adaptan a las visitas de las familias con niños, no son muy comunes en algunos países. Eso sí, la organización de concursos y el uso de libros de guías con juegos para los niños son ampliamente utilizados, y hay museos que ofrecen programas tales como celebrar los cumpleaños de los niños en los museos, o desarrollar formas de trabajo con las familias, combinando elementos de entretenimiento con actividades de aprendizaje. Tales programas educativos,  aumentan siempre el atractivo de los museos, si bien éstos carecen a menudo de personal capacitado para poner en valor este tipo de programas para niños (especialmente los niños en edad preescolar).
En general, para el desarrollo de programas educativos de los museos y la mejora de la posición de éstos en el mercado turístico, los museos están obligados, por un lado, a cooperar estrechamente con:
→ Representantes del gobierno.
→ Representantes locales de las empresas grandes y medianas de la región
→ Con museos e instituciones culturales de otras ciudades y los países con objetivos de desarrollo en programas conjuntos
→ Con instituciones y autoridades de investigación científicas y metodológicas, en el área de educación y turismo
Y por otro, a :
→ Buscar financiación para el desarrollo de proyectos culturales y educativos
→ Establecer contacto con representantes de los medios de comunicación

FUTURO; INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN EN DIDÁCTICA DE LAS CIENCIAS SOCIALES (Por: Joan Pagès y Antoni Santisteban)

1. Introducción: profesores y memorias colectivas
 Aunque la primera aproximación a la idea de memoria colectiva parte de los estudios  sobre conciencia colectiva de Émile Durkheim, su concreción conceptual y sociológica se la debemos a Maurice Halbwachs. Éste analizó los procedimientos de memorización colectiva de la familia, los grupos religiosos y las clases sociales, determinando que existen unos marcos sociales de la memoria específicos de cada grupo que permiten la creación de un pasado común (Halbwachs, 2004).
Un pasado común, puntualiza Josefina Cuesta, del cual la memoria individual no puede desligarse, de forma que, en realidad, toda memoria es de alguna forma memoria colectiva (Cuesta, 2008).
Pero además, la memoria colectiva no es una, sino muchas. Tantas como grupos sociales, religiosos, políticos, ideológicos, o familiares; y, en general, tantas cuantos contextos capaces de generar relatos o visiones del pasado directa o indirectamente; lugar en el que, evidentemente, entrará también el trabajo de los historiadores. Y es que, hoy en día, éstos se ocupan con interés de temas cercanos como el de las transiciones democráticas, esforzándose en identificar las diferencias entre memoria e historia y tratando de convertir sus resultados en saber científico (Aróstegui, 2004).
En esta línea, el objetivo de nuestro estudio ha sido determinar de qué manera intervienen las diferentes memorias colectivas hegemónicas en la valoración e interpretación histórica del profesorado y cómo pueden afectar a la enseñanza-aprendizaje de este periodo histórico en las nuevas generaciones.  

TURISMO RESPONSABLE, SOSTENIBILIDAD Y DESARROLLO LOCAL COMUNITARIO


En la última década particularmente se ha venido adoptando una actitud cada vez más crítica con respecto a los modelos turísticos masivos y desarrollistas imperantes a nivel internacional, no solamente en el ámbito académico y científico sino también, aunque de manera más tímida, en el sector empresarial y profesional del turismo e incluso en la esfera de las Administraciones Públicas con incidencia directa o indirecta en el desarrollo de la actividad turística. Preguntas como las consecuencias e impactos territoriales, medioambientales, socioeconómicos y culturales de esta actividad en los destinos turísticos, su incidencia real en el desarrollo equilibrado y sostenible de la economía de las comunidades anfitrionas, su capacidad real como instrumento de lucha contra la pobreza en los países pobres o en vías de desarrollo o como generador de nuevas desigualdades y dependencias, están implicando un análisis más detenido de este sector económico, ya no circunscrito meramente a la pura vertiente económica. En definitiva, otros prismas, otras visiones diferentes, están acaparando el interés de muchos profesionales y estudiosos con la idea de intentar dar respuesta a cada una de estas preguntas, pero también ante la necesidad de plantear modelos alternativos al crecimiento turístico convencional de corte masivo, inmobiliario-residencial, de grandes complejos “resorts” y de marcado carácter especulativo y desarrollista 

LA INDUSTRIA TURÍSTICA (Por: A. J. Norval)

La investigación en la que se basa esta obra es de carácter estrictamente científico pero posteriormente se benefició de la ayuda del Gobierno de Sudáfrica y de la South African Railways and Harbours para que se estudiara la importancia económica de la industria turística de Sudáfrica, su aportación a la economía nacional, sus potencialidades, las posibilidades de su desarrollo en el futuro y los medios y canales a través de los que conseguir que el turismo reporte el máximo beneficio para el país. Para conseguir el mejor enfoque y el más adecuado conocimiento del movimiento turístico, las fuerzas que lo condicionan y las tendencias que manifiesta, la investigación se planteó del modo más amplio posible. 
En primer lugar se llevó a cabo un estudio del desarrollo histórico y del movimiento turístico desde los tiempos más remotos hasta el presente y, en particular, desde la posguerra (1914 - 1918). Para evidenciar la importancia económica del movimiento turístico en general, se realizó un estudio de las llegadas de turistas en diferentes países durante una serie de años. Para estimar el gasto medio y la estancia media de los turistas en Sudáfrica se realizaron numerosas entrevistas personales (según el método de la investigación directa basada en cuestionarios). Este método se empleó también en lo que se refiere al estudio de la industria hotelera, la cual se considera que es un factor que influye en las llegadas turísticas. Adicionalmente, se realizaron numerosos viajes a las principales regiones de Sudáfrica con el fin de visitar todos los centros que pueden ser de interés para los turistas y para entrevistar a las personas que se relacionan directa o indirectamente con la industria turística. Se enviaron cartas y se recibieron respuestas a/de numerosas personas, empresas, asociaciones, turistas y agencias de viaje, organismos públicos y otras entidades tanto de Sudáfrica como de otras partes del mundo.  

COMERCIALIZACIÓN DEL PRODUCTO TURÍSTICO; GUÍA DE ESTUDIO

Esta Guía de Estudio corresponde al curso Comercialización del producto turístico. El texto La gestión del marketing en el turismo rural y el abordaje de esta Guía de Estudio son necesarios para la correcta formación del profesional que aspire a  titularse de Bachiller en Gestión Turística Sostenible.
La finalidad de esta Guía de Estudio es ofrecer, a quienes participen del curso, un material que les facilite el entendimiento, la asimilación de conceptos y de nociones básicas sobre la comercialización de productos turísticos, dentro de la metodología de la UNED.
Está estructurada en cuatro temas. Los temas 1 y 2 ofrecen un conjunto de conceptos básicos sobre la mercadotecnia y la comercialización turística.   Los temas 3 y 4 tienen el propósito de que el participante tenga un rol más interactivo; es decir, que lleve a cabo prácticas de identificación y de elaboración de estrategias de comercialización.
En consecuencia, visitará comunidades con el fin de identificar estrategias de comercialización que llevan a cabo las empresas turísticas de dicha comunidad. También elaborará estrategias de comercialización para una empresa turística de dicha comunidad.

Tanto el libro de estudio como la Guía son instrumentos que se complementan. El estudiante que haya matriculado este curso requerirá prestar atención a ambos documentos. Los principales conceptos sobre comercialización turística son extendidos y detallados en la Guía de Estudio, mientras que el  libro base suministra elementos cognoscitivos de similar valor y de carácter demostrativo.

EMPRENDIMIENTO CULTURAL PARA LA INNOVACIÓN, EL DESARROLLO Y LA ASOCIATIVIDAD

En varios libros de La República, Platón (360 AC) al proporcionar diversos argumentos en los que expresa las limitaciones de las artes para reflejar la realidad,   profundiza el  cisma  entre aquellas, y la ciencia y la tecnología. En un sentido similar Adam Smith, uno de los padres de la ciencia económica tal y como la entendemos hoy, manifestaba en el  siglo VIII que dedicarse a las artes, la cultura y el entretenimiento no  contribuía a la “riqueza de las naciones”, por corresponder  al  ámbito de los “trabajos no  productivos”, es decir que no generaban riqueza material. No obstante su autoridad intelectual, la evidencia señala todo lo contrario a dichos juicios. La historia del arte ha demostrado la falsedad de la oposición sostenida por Platón, toda vez  que arte, ciencia y tecnología integran un  continuum respecto  a los más diversos aspectos de la naturaleza y la vida humana.
A manera de ejemplo cabe recordar cómo Leonardo da Vinci, en sus estudios anatómicos ilustra la mutabilidad del cuerpo humano ora por vía natural (calvicie, arrugas), ora por accidente (enfermedad), o por las pasiones (ira, llanto); como en  efecto se aprecia en “Estudio de tipo humano leonino”,  sanguina sobre papel de 1505. De manera análoga Joseph M.  W. Turner, en “ El incendio de las casas del parlamento”,  óleo sobre lienzo de 1835, nos revela cinéticamente  la naturaleza en  no de sus estados catastróficos: el espectacular incendio del parlamento inglés de octubre de 1834. O Georges Seurat, quien basándose en las nuevas leyes de la óptica, buscó la objetividad total según la expuso en su célebre cuadro “ Un domingo de verano en la Grande Jatte ”, óleo sobre lienzo de 1886, con el cual da nacimiento al puntillismo impresionista a la vez que se constituye en uno de los precursores del conocido pixelado de las imágenes digitales de hoy. Por su parte, y rectificando a Adam Smith, las contabilidades  nacionales  han puesto de manifiesto el impacto que tienen las actividades culturales en la economía de los distintos territorios, al presentar su importancia creciente en el empleo,  la producción, el comercio y el gasto de los hogares. Se ha  estimado que, como sectores de la actividad económica, las  actividades artísticas y culturales aportan alrededor del 7%  del PIB mundial; y entre el 2% y 6% el PIB de las economías  nacionales (UNESCO, 2010). 

APUNTES ARTE PREHISTÓRICO

Este tema pretende ser una introducción general a la asignatura, mostrando al alumno de  Historia e Historia del Arte lo relativo y cambiante del propio concepto de “arte” y de “lo artístico”; y cómo ha variado a lo largo del tiempo, construyendo un concepto específico de “arte prehistórico”. Este concepto se vincula directamente con un tipo de sociedad definida en su comportamiento económico y social, a grandes rasgos, por la ausencia o presencia de producción de bienes. Para la comprensión de los primeros tiempos de la Prehistoria, el Paleolítico, es muy importante la observación de sociedades más o menos actuales, que siguen parámetros económicos y sociales similares a los cazadores-recolectores prehistóricos.
Entender el lento discurrir temporal de los diferentes periodos paleolíticos, con su propio  tiempo, y asimilar las grandes divisiones para su manejo es una condición necesaria para comprender el origen y el primer desarrollo del arte y de sus manifestaciones concretas.

lunes, 15 de agosto de 2016

GUÍA PARA LA FORMULACION DE PROYECTOS CULTURALES

En el presente documento se dan algunas pautas parar elaborar proyectos culturales, haciendo  énfasis en el proceso de elaboración del proyecto y dejando sin abordar los temas subsiguientes  a la elaboración como ejecución, evaluación y seguimiento

GUÍA PARA LA IMPLEMENTACIÓN DE LA NTS TS 002 EN ESTABLECIMIENTOS DE ALOJAMIENTO Y HOSPEDAJE


La presente guía ha sido elaborada con el propósito de orientar al usuario en el reconocimiento, integración, implementación y cumplimiento de los requisitos que contiene la Norma Técnica Sectorial para el Turismo Sostenible NTS-TS 002 y sus actualizaciones. La normatividad nacional en este aspecto inició con la Ley 300 de 1996 que en su artículo 69 conformó la Unidad Sectorial de Normalización en Sostenibilidad Turística, con el fin de establecer normas que promuevan la sostenibilidad en destinos o la prestación de servicios o productos turísticos. Después, la Ley 1558 de 2012 en su artículo 5 estableció la obligatoriedad de implementar las normas de las Unidades Técnicas Sectoriales de Turismo Sostenible y de Aventura. Por último, en junio de 2014 a través de la Resolución 2804 el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo se reglamentó que la actualización del Registro Nacional de Turismo está condicionada a la certificación de la operación turística, otorgando un plazo de 18 meses para su cumplimiento. La NTS-TS 002 y sus actualizaciones describen los requisitos aplicables para establecimientos de alojamiento y hospedaje (EAH), así, la certificación bajo dicha norma permitirá al establecimiento, además de demostrar el cumplimiento de la normativa nacional, consolidar mecanismos que fortalezcan la prestación de sus servicios en el marco de la calidad y sostenibilidad turística.

domingo, 14 de agosto de 2016

INTRODUCCIÓN AL DESARROLLO SUSTENTABLE


Este manual ha sido escrito y revisado especialmente a los fines de que sea una herramienta fundamental, aunque no la única, en el dictado de la materia Introducción al Desarrollo Sustentable, en el Instituto de Ciencias Sociales y Administración de la Universidad Nacional Arturo Jauretche.
El recorrido que intentaremos trazar a lo largo de este libro, atraviesa los distintos campos teóricos y núcleos de problemas que se reúnen en el amplio universo de  ideas vinculado al concepto de desarrollo, y su más reciente y específica redefinición: el
“desarrollo sustentable”.
Los libros y el tiempo son finitos, así que este trabajo no pretende ser un repaso exhaustivo de la producción teórica ni de los hechos de la historia asociados a este concepto, sino tan solo una herramienta para estimular el pensamiento crítico sobre una de las más principales ideas-fuerza del siglo XX, que además representa un importante eje conceptual para pensar nuestro futuro como sociedad.
En este sentido, el relato propuesto y la selección de casos y problemas realizada solo pretenden ser un estimulante disparador para la reflexión, la discusión y la crítica.