viernes, 5 de agosto de 2016

PROTEGIENDO A LOS NIÑOS DE LA EXPLOTACIÓN SEXUAL EN EL TURISMO; KIT DE RECURSOS DE CAPACITACIÓN DE ECPAT

El turismo sexual con niños
El turismo sexual con niños (TSN) suele definirse como “la explotación sexual de los niños por parte de una persona o personas que viajan desde el distrito, región geográfica o país donde residen para tener contacto sexual con niños o niñas”.  Viajar para explotar a los niños no implica necesariamente ir a otro país, porque los viajeros domésticos también pueden explotar sexualmente a los niños en su propio país.
La realidad es que no sólo las industrias de viajes y turismo son más grandes que en las décadas anteriores sino que además el mundo y su gente están cada vez más interconectados.
Las personas viajan a otros países de vacaciones o por negocios, y por períodos de tiempo largos o cortos. También es cada vez más fácil ir a vivir a otro país. El turismo sexual con niños es un problema que no deja de crecer. Uno de los desafortunados efectos colaterales de una infraestructura de viajes cada vez más importante son las oportunidades que brinda a los turistas que buscan contactos sexuales con niños. Esas personas aprovechan el acceso a los niños vulnerables que ponen al alcance de sus manos los operadores turísticos, hoteles, establecimientos de entretenimiento y otros también relacionados con el turismo. Utilizan la ventaja económica que tienen respecto a las comunidades locales para explotar sexualmente a niños del lugar. Como resultado, nunca ha sido tan urgente la necesidad de actuar contra el turismo sexual con niños.


MANUAL DEL DEFENSOR DEL PATRIMONIO CULTURAL

Defendemos nuestra patria porque representa, entre otros, el lugar donde nacimos y el lugar donde vivimos. Defendemos nuestra vida porque nos da continuidad en el tiempo y nos permite el disfrute de las personas y las cosas que amamos, defendemos nuestra familia porque es la extensión de nosotros mismos y constituye el núcleo de la sociedad.
Defendemos nuestra casa porque es producto de nuestro esfuerzo y trabajo diario, porque alberga a nuestra familia y es el legado de nuestros padres y lo será de nuestros hijos y nietos.

CRITERIOS Y CONCEPTOS SOBRE EL PATRIMONIO CULTURAL EN EL SIGLO XXI (Por: María del Carmen Díaz Cabeza)

En los albores del siglo XXI, la noción del patrimonio cultural no ha cesado de enriquecerse con un enfoque global  antropológico y sociológico que lleva a considerarlo como un conjunto de manifestaciones diversas, que hemos recibido de nuestro pasado, que han llegado a ser  testimonios insustituibles que representan el desarrollo de una sociedad y, debemos trasmitirlo a las futuras generaciones.  
Los conceptos de patrimonio cultural han sido asociados durante siglos a los monumentos que expresan la excelencia de la labor humana, por lo que se han sobre valorado unos y olvidado otros. Es necesario realizar una lectura equilibrada y, para ello tomaremos como referente las distintas escalas sociales que conforman la memoria histórica de una comunidad, de la región, del país; en el caso de América, teniendo en cuenta su período aborigen, colonial, independiente, la inmigración, las diversas corrientes e influencias en diferentes regiones y su interacción cultural.  
Los nuevos sentidos que ha adquirido el concepto de patrimonio cultural, con su aplicación gnoseológica junto a la historia que admite lo cotidiano como parte de ella, así los bienes patrimoniales, van más allá de lo natural, arquitectural y lo urbanístico, actualmente se mezclan  las  dos grandes categorías patrimoniales establecidas inicialmente Natural y Cultural, en el “paisaje cultural’’ que contiene los valores de la labor del hombre transformando la naturaleza. 
La búsqueda de los valores materiales e inmateriales en el patrimonio cultural, se manifiesta en expresiones concretas y en mensajes inmateriales, los que conforman un sello de identidad que se articula al patrimonio material como signos evidentes de su existencia. Hoy el patrimonio material adquiere todo su sentido a través del enfoque de su memoria, implícito en los valores que le otorga la sociedad en su condición patrimonial.
Se considera un objetivo la preservación de la memoria histórica de cada pueblo y, de sus referentes culturales, que deben plantearse en función de servir al enriquecimiento espiritual y material de la sociedad y, en particular de aquello que representa sus raíces culturales, la autenticidad de las diferentes regiones americanas.
Esto conduce a un estudio temático más detallado, científico, teniendo en cuenta definiciones, desde las enciclopédicas hasta las emitidas por los organismos internacionales en sus reuniones y congresos con especialistas en cada tema patrimonial.  

jueves, 4 de agosto de 2016

EL MUSEO Y SU RELACIÓN CON LA HISTORIA (Por: EVE Museos)

Como hemos comentado en numerosas ocasiones, entendemos que la función principal de los museos es recoger, conservar, investigar y poner en valor y a la vista del público los objetos de su colección. En estos últimos 50 años, se ha puesto mucha atención en el diseño y organización de exposiciones, la interpretación de las colecciones, la didáctica y la comprensión de la naturaleza del visitante. Por otra parte, el número de museos en todo el mundo ha crecido de forma espectacular durante este periodo, mostrando una increíble variedad de temas relacionados con sus colecciones. En algunos de estos museos, la narrativa se ha incorporado a la exposición, con la tan necesaria contextualización de los objetos de sus colecciones. Pero, también hay que mencionarlo, la mayoría de los museos locales aún se mantienen con un perfil bajo en cuanto a sus exposiciones.
Fijándonos en los museos de Historia, las colecciones que se muestran normalmente en estas instituciones podrían denominarse de “historia pública”, frente a lo que puede entenderse como “Historia Universal”. Debido a los cambios y a la evolución de los museos de historia, los historiadores están más comprometidos tanto con los objetos como con las nuevas tecnologías, dando lugar a colecciones digitalizadas puestas a disposición del público a través de Internet. También se han involucrado más con el desarrollo de nuevas salas del museo y con las exposiciones temporales. Debemos decir, además, que la historia de los museos y de sus colecciones se ha convertido,por sí misma, en un campo especializado. En cualquier caso, lo importante es que los cambios favorecen el conocimiento de la historia a nivel universal.

Como punto de referencia, decir que los curadores y académicos ingleses que participaron en la producción de colecciones de contenido histórico, cuando emprendieron la “nueva conceptualización” de las galerías de sus museos, en la década de 1990, encontraron que existía una “difícil relación” entre la historia , en general, y la historia local, en particular. Obligados a pensar más en lo que era “british” o “brit” en la era post-colonial (ex-Commonwealth), observaron que existía la necesidad de crear un nuevo enfoque a la hora de considerar los objetos como narradores de una historia más abierta, ya que, con frecuencia, la mayoría de los objetos de las colecciones trascendían lo puramente nacional para convertirse en narradores de la Historia Universal. Y siguiendo con el Reino Unido, mencionar que otros museos como el Museo Imperial de la Guerra (MVE)y el Museo Marítimo Nacional (NMM) han tenido que reformular sus narrativas históricas en relación a sus colecciones, adoptando una narrativa más relacionada con la Historia, respondiendo así a la demanda de su público, un público multicultural y diverso .

El Museo Británico se reposicionó de cara al siglo XXI auto denominándose “museo del mundo”. La razón y el motivo seguían siendo los mismos: La diversidad cultural. Sus colecciones son universales en su origen y destinadas a ser visitadas por los “ciudadanos del mundo”. El Museo Británico se percibe, principalmente ahora, como un museo de la cultura material y del arte del mundo. La nueva exposición permanente sobre la Ilustración (2003) en la Biblioteca del Rey, creada para celebrar el 250 aniversario del museo, actúa como una especie de lección sobre la propia historia del museo y su interés reciente por la universalidad.

Otro espacio de exposición del museo que nos muestra este interés recién estrenado, es la Wellcome Trust Gallery, sede de la exposición en torno al tema del bienestar y la salud humana – “La Vida y la Muerte” -. Tomando prestados objetos de la colección permanente del museo, así como de las colecciones de la Fundación Wellcome, esta exposición tiene como objetivo mostrar cómo las personas de diferentes culturas afrontaban las duras realidades de la vida.

El resultado de este montaje es una exposición que nos muestra el conjunto de lo que podríamos denominar “diversidades culturales desconectadas entre sí” (aparentemente),  que posteriormente, van conectando, de manera progresiva, unas con otras. De este modo , se manifiestan las características compartidas y comunes de diferentes culturas, tanto en sus relaciones como aliados o como enemigos. El objetivo es crear un testimonio sobre la capacidad creativa del ser humano, como seres que responden de una manera similar ante las calamidades, con una interpretación universal sobre la muerte, el dolor y el sufrimiento.

Estas diferentes exposiciones, establecen el nuevo papel del museo como un “narrador de la Historia Universal”, adoptando una manera diferente de mostrar sus colecciones, con la intención de acercar el saber y el conocimiento de manera mucho más amable a un público abierto, sin erudición, pensando, por ejemplo, en la didáctica infantil.
Otra forma específica de museo que narra la historia, es el que nos ofrece contenidos sobre la historia urbana local. Muchos de estos museos se establecieron en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX, por lo general, como una expresión semi-oficial que reivindicaba la identidad ciudadana en cada caso. Centraron sus colecciones en la arqueología local, objetos antiguos, topografía, artes decorativas, uniendo contenidos para producir una historia social y cultural popular de su vida urbana. El Museo de Londres, abrió en 1912 con el objetivo de “adquirir objetos de interés histórico y local para los londinenses …”,  y de recoger muchas cosas que, aun siendo de un gran valor, no tenían espacio ni en el Museo Británico ni en el V&A. Todo ésto, refleja ahora un tipo de “inquietud” generalizada en los museos de historia locales, tratando de exhibir objetos que hasta ese momento se habían limitado al ámbito de los coleccionistas privados. A partir de ese instante, la difusión de la historia local se convierte en algo prioritario para el museo, y actualmente continúa siendo así en los “museos de ciudad”.

En una escala más baja que la de los museos nacionales, la misión del museo de la ciudad se centra en lo local o regional. La “historia desde abajo” es un enfoque que ha sido utilizado para mostrar la vida de la gente común. Los principales museos de la ciudad ahora también empiezan a ocuparse de la historia mundial, ya que sus audiencias se vuelven cada vez más diversas culturalmente. La historia oral, tanto auditiva como en forma de audiovisuales, ha impulsado este tipo de nuevos contenidos más abiertos. Un ejemplo reciente fue la exposición temporal: “Voces de los refugiados en Londres (2006-2007)”, que se pudo visitar en el Museo de Londres, desafiando la visión convencional local que se tenía de los refugiados, explorando sus historias personales sobre sus pérdidas y su lucha por la adaptación a una nueva vida, y haciéndolo a partir de sus propias voces.

Actualmente, los museos son contemplados de muy diferentes  maneras. Se perciben como empresas, almacenes de colecciones, exposiciones y vitrinas, establecimientos educativos, organizaciones de investigación, espacios comunes y lugares para conservar la memoria colectiva. Son gestionados a menudo siguiendo las nuevas direcciones de la política del gobierno nacional y local. Los curadores siguen comisariando exposiciones y muestras, dando forma a las principales narrativas históricas y a la interpretación de los objetos junto a sus colegas, trabajando en lo que ahora se denomina “museografía didáctica”. En los últimos treinta años, en los museos más grandes, los curadores han sido degradados en términos de responsabilidad, y frecuentemente han dejado de participar directamente en la planificación estratégica de alto nivel de sus museos.

La dirección futura en la interpretación histórica de los museos es incierta. Los contenidos “ocultos”, las historias polémicas y diversas se están convirtiendo en la corriente principal de las nuevas exposiciones. Por poner un ejemplo muy importante, las exposiciones creadas en 2007 para conmemorar el bicentenario de la abolición de la trata transatlántica de esclavos, revelan algunas de las prácticas generales actuales sobre esa aberración humana. Los objetos expuestos ponen de relieve los problemas de hoy en día, dando a la narrativa histórica sobre la esclavitud y la trata de esclavos una relevancia contemporánea. Los museos están” animando” la historia para que sea  vista, cuando ésto es posible, desde múltiples perspectivas, restaurando diferentes estilos de aprendizaje y proporcionando un espacio para el diálogo y el debate. Los museos no son el único lugar en la esfera pública donde se consume la historia, pero sí proporcionan un ambiente único para la investigación histórica a través de sus galerías, exposiciones y colecciones. (Por EVE MUSEOS)

TURISMO DE NEGOCIOS (Por: Corina Belén Cravero)

Este proyecto busca el análisis crítico de una nueva modalidad de trabajo orientado al turismo corporativo.
Antes de adentrarnos en la especificidad del tema debemos definir algunos conceptos que son claves para la realización de este proyecto de investigación. Según la OMT (1998) se puede definir al Turismo como “las actividades que realizan las personas durante sus viajes y estancias en lugares que van a ser diferentes a su entorno habitual por un período inferior a un año y superior a 24 hs.” Viajar es conocer y cada turista elige el viaje que más se ajusta a sus necesidades y expectativas. El Turismo es pues en este sentido una experiencia vivencial: descubrir, otra gente, otro paisaje, otra cultura, otra historia. Es preferir el hecho original al relato del mismo. En términos más amplios quizás pueda entenderse simplemente como el conjunto de interacciones humanas (transporte, hospedaje, servicio, etc.) derivado del desplazamiento temporal de los turistas. Pero ésto no se aplica en todo sentido al viajero de negocios y a continuación veremos el porqué.
Así como el turismo puede ser definido por y para el turista, también puede y debe serlo para el resto de los actores, en este caso, el viajero de negocios.
Dicho de otra forma, para una cadena hotelera o un operador de viajes “el turismo” será el objeto de su negocio, para un Estado será una industria, en cambio para un Organismo Internacional como por ejemplo la OMT, constituirá un conjunto de fenómenos que hace falta registrar. Para un viajero corporativo, es un negocio que concretar.
Por todo lo expuesto, es que el turismo corporativo consiste en todas las actividades del Turismo y la Hotelería que tienen como principal característica trabajar con empresas, participando en la organización de congresos y eventos. Así, los ejecutivos no solo visitarán una ciudad por negocios, sino también por placer.  

EL ESPACIO CULTURAL DE LOS MITOS, RITOS, LEYENDAS, CELEBRACIONES Y DEVOCIONES

Desde hace algunos años, la UNESCO se ha venido pronunciando en pos de la relevancia que adquiere para las sociedades contemporáneas, el patrimonio cultural que se ha dado en llamar “intangible”. Su trascendencia, sin embargo, no sólo se deriva de la declaración realizada anualmente por dicho organismo respecto de ciertas obras de la humanidad, sino y en lo fundamental, del reconocimiento de la existencia de sujetos, de relaciones y prácticas sociales que, sin duda, intervienen en los procesos de producción de expresiones materiales y simbólicas que poseen un potencial valor patrimonial. Son los contadores de cuentos de la plaza de Marruecos, los encuentros memorables que se producen y entrelazan diversas trayectorias vitales, convertidas en mitos o leyendas por los sujetos de la vida cotidiana–como señala Carozzi para este libro-, los individuos y grupos sociales que celebran las festividades que los identifican; los que más allá de la “tangibilidad” de los soportes que utilizan (desde las máscaras por ejemplo de la Diablada, hasta los cuerpos de los mismos participantes), recrean valores y expresiones de naturaleza simbólica.
Los artículos aquí publicados son el resultado de las III Jornadas de Patrimonio Intangible, denominadas “El espacio cultural de los mitos, ritos, leyendas, celebraciones y devociones”, que se desarrollaron los días 26 y 27 de agosto del 2002 y fueron organizadas por la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Dichas Jornadas surgen como continuidad de sus antecedentes directos: las I Jornadas a través de las cuales se procuró colocar la problemática en la escena pública de la ciudad de Buenos Aires, generando un espacio de debate y reflexión sobre una temática aún novedosa para el contexto local y las II Jornadas, que tuvieron por finalidad dar cuenta de investigaciones y experiencias de gestión locales, mediante las cuales se buscó contribuir a la discusión con premisas e instrumentos para la formulación e implementación de políticas y planes dentro del campo del patrimonio intangible. Como se observa en este libro, las III Jornadas han tendido a la profundización del debate iniciado hacia fines del año 2000, focalizando esta vez, en investigaciones, experiencias políticas y de gestión del ámbito local y regional (Uruguay y Chile) que contribuyen a la constitución de “espacios culturales” y formas de expresión cultural que toman cuerpo y recrean creencias, rituales, celebraciones y actos colectivos en las sociedades contemporáneas. No obstante, enfatizando en las creaciones y prácticas que la “gente común” recrea y pone en escena “desde abajo”, las que desde el campo de las políticas y las acciones son pasibles de ser seleccionadas, organizadas y convertidas en “patrimonios memorables”. 
En este sentido, tal como se desprende de los diferentes artículos, tanto las jornadas como el libro, han procurado dar cuenta del conocimiento, descripción y análisis de las expresiones culturales en relación a su potencial afectivo, su poder simbólico y su fuerza política en contextos sociales, espacios locales y culturales específicos

LA ARTESANÍA URBANA COMO PATRIMONIO CULTURAL

El presente libro tiene como marco de apoyatura las Primeras Jornadas sobre “La Artesanía Urbana como Patrimonio Cultural de Buenos Aires”, los talleres de reflexión que le siguieron y de los cuales surgió un Proyecto de Ley referido a la creación de una Bienal de Artesanías Urbanas.
Las exposiciones que se vertieron pueden dividirse en dos ejes temáticos: 1) la reflexión sobre la Artesanía Urbana como patrimonio cultural y experiencias de gestión gubernamentales, a cargo de especialistas, profesionales y funcionarios y 2) la intervención de los artesanos expresándose sobre la necesidad de una legislación sobre artesanías, la urgencia por nuevos espacios feriales y la indagatoria sobre su mismo quehacer como productores urbanos.
El  Capítulo III recoge actividades posteriores: los talleres realizados en noviembre y diciembre de 2003. El Capítulo IV,  una entrevista a la artesana Inés Far, que es la única artesana urbana premiada por el Museo José Hernández.

miércoles, 3 de agosto de 2016

EL GUÍA TURÍSTICO DIFERENCIAS Y SIMILITUDES ENTRE COMUNIDADES AUTÓNOMAS (Por: Elena del Pilar Ramallo Miñán)

El guía de turismo desempeña un papel de gran importancia, por ser una de las primeras personas con las que contacta el turista en el destino, atendiéndolo, informándolo y orientándolo durante su estancia. La calidad de la prestación de sus servicios determina en muchos casos la imagen y el grado de satisfacción que los visitantes se lleven del destino escogido, ya que el guía es responsable de su asistencia, conducción e información. De ahí la necesidad de contar con profesionales especializados, con una buena formación y amplios conocimientos, precisos y actualizados.

PATRIMONIO CULTURAL, IDENTIDAD Y CIUDADANÍA

En la presente publicación se recogen un conjunto de estudios que fueron presentados como ponencias del Simposio “ Patrimonio culural, una caja de herramientas para construir cultura ciudadana ” (Hist. 60) del 52º Congreso Internacional de Americanistas celebrado en la Universidad de Sevilla en el mes de julio de 2006. El tema que dio origen y sentido a aquel encuentro científico dentro del mencionado congreso reunió en Sevilla a una serie de especialistas relacionados con la gestión del patrimonio, investigadores y profesores universitarios de España y Latinoamérica, procedentes de variadas disciplinas, como la antropología, la historia, la historia del arte o la arquitectura.
El título del simposio destacaba la importancia de los bienes culturales en la construcción de la idea de pertenencia, identidad y participación de los grupos humanos y sociedades en el pasado y en la actualidad. El reconocimiento y la apreciación de un conjunto de bienes culturales como constitutivo de la identidad de un territorio se consideran elementos integradores fundamentales. De ahí que desde una perspectiva histórica, se haya sugerido el análisis de su interpretación como un documento, síntoma o consecuencia de los procesos o problemas característicos de una sociedad. Además, la “revelación” de los aspectos significativos del patrimonio puede corresponder con un ejercicio del control político o con un aspecto del dominio de un grupo social.

TURISMO CULTURAL II

Los valores culturales de una ciudad se fundan en las expresiones simbólicas de su historia, personales o comunitarias, históricas o actuales, reconocidas y legitimadas por quienes participan de esa comunidad. La Ciudad de Buenos Aires es sinónimo de identidad cultural y los valores que inherentemente la conforman.  Estas II Jornadas de Turismo Cultural son importantes porque constituyen un camino para la reflexión profunda sobre el fenómeno del Turismo Cultural. Este feliz proyecto ha resultado posible gracias a la fuerza e iniciativa de Leticia Marínese, Secretaria General de la C.P.P.H.C., y Liliana Barela, Directora General de Patrimonio e Instituto Histórico.  
Cuando uno viaja por nuestro país con un extranjero, percibe que lo que realmente despierta su curiosidad es cómo se desarrolla la vida de los ciudadanos en otro lugar del planeta.
Cuando se acompaña a un turista a la Antártida, por ejemplo, la primera pregunta que surge es ¿Qué hace esta gente durante la noche polar? ¿Cómo viven, cómo estudian, cómo se educan? Porque siempre la inquietud es sobre la vida del hombre en el territorio que habita. Y esta inquietud es profundamente cultural en un sentido amplio.
En las tendencias mundiales, la triada mercado-sol-playa ha ido declinando, a la vez que se ha incrementado, sobre todo en Europa, el Turismo Cultural, el turismo en ciudades; y a nosotros nos sucede lo mismo, no sólo en Buenos Aires sino también en las ciudades de Córdoba, Mendoza y Rosario.  Entonces, dentro de la categoría de Turismo Cultural está el turismo en ciudades, lo que ha dado una gran oportunidad a la Ciudad de Buenos Aires.

martes, 2 de agosto de 2016

TEXTOS TEXTILES EN LA TRADICIÓN CULTURAL ANDINA (Por: JOSÉ SANCHEZ-PARGA)

La importancia de los tejidos en las tradicionales culturas de los Andes ha sido analizada por John Murra (1978), al estudiar sus funciones y significación en las estructuras sociales, económicas, políticas y religiosas de los Incas. Trabajos posteriores como el de Teresa Gisbert (1989) han vuelto a desarrollar los valores socio-culturales de los tejidos en los pueblos de los Andes, en cuanto producto de tributo y trueque, como material ritual y emblema de identidad de los diferentes grupos.
De manera simultánea a estos estudios otros enfoques como los de Verónica Cereceda (1978) han puesto de relieve la estética de la textilería andina, decodificando la semántica del tejido con todos sus sistemas de representaciones y simbolismos, en los que se encuentra cifrado no sólo un universo de concepciones cosmológicas y sociales, sino incluso las categorías mentales de las culturas andinas.
Estos aportes al pensamiento textil andino han conducido a lecturas de su socio-lógica, que despejaran los discursos socio culturales que una sociedad reproduce sobre sí misma. Esto ha permitido a su vez articular dos corrientes analíticas: una emprendida por Murra, que interpreta el tejido en la formación socio-económica del los pueblos andinos, y otra desarrollada por Cereceda, quien desde los tejidos andinos despejaba los códigos socioculturales andinos.
De esta convergencia de enfoques hermenéuticos ha surgido una comprensión del tejido como texto, en el que una sociedad se "inscribe" no sólo artística sino también culturalmente, expresándose o narrándose estilísticamente

IDENTIFICAR E INVENTARIAR EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL-UNESCO

La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial define el patrimonio cultural inmaterial como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas –junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes– que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural  inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.

LA INNOVACIÓN EN LAS EMPRESAS TURÍSTICAS Y LAS NECESIDADES DE FORMACIÓN (Por: Amparo Sancho Pérez)

La industria turística,  en la actualidad, se caracteriza por la rápida difusión del conocimiento, la cual depende, en gran medida de la relación existente entre la capacidad de producir conocimientos, los mecanismos para “distribuirlos” y la aptitud de los diversos participantes (individuos, empresas o asociaciones) para absorberlos y utilizarlos. De este modo, la innovación requiere la realización de un esfuerzo de aprendizaje por parte de las empresas, fundamentalmente en actividades de investigación y desarrollo,  en educación y formación. En este trabajo se presenta las relaciones existentes entre  la formación en el marco de las empresas turísticas y los esfuerzos que las  mismas realizan en I+D.

lunes, 1 de agosto de 2016

)CULTURA ANDINA AGROCÉNTRICA (Por: Greslou, Grillo, Moya, Rengifo, Rodríguez, Suy Suy y Valladolid)

Este libro reúne algunos trabajos de los miembros del Pratec. Tratamos de mostrar, a quienes viven en los Andes pero han sido educados según los preceptos de la cultura occidental, algunas cualidades relevantes de la cultura andina. Rechazamos así la.r pretensiones de universalidad y de superioridad de aquélla.
Aqui no se pide para el "indio" oportunidades de acceso a las ventajas  de los "avances" de Occidente mediante la educación ni se trata de demostrar que la sabiduria de los pueblos andinos "también" es cient(fica. No estamos interesados en reivindicar lo andino en términos de Occidente. Nos esforzamos, más bien, por marcar la diferencia cualitativa entre ambas culturas así como por mostrar la vigencia de la cultura andina en la vida cotidiana de las grandes mayor las poblacionales de nuestro pals.
El Pratec asume esta dificil tarea de esclarecimiento porque considera que es su deber impostergable. Presentamos aquí nuestros primeros avances en el tratamiento de las diferencias sustanciales de las culturas andina y  occidental moderna en temas tan centrales como saber, organización, lenguaje, religiosidad, política, arte, agroastronomfa,
visión endógena del desarrollo de la cultura andina, y, vigorización de las colectividades andinas. Volveremos sobre estos asuntos tantas veces como nos sea posible, para fortalecer nuestras posiciones y asimilar las críticas

EL TURISMO CULTURAL EN MÉXICO RESUMEN EJECUTIVO DEL ESTUDIO ESTRATÉGICO DE VIABILIDAD DEL TURISMO CULTURAL EN MÉXICO

En los últimos años, las instituciones culturales y turísticas, tanto de México como del extranjero, han realizado esfuerzos para analizar el turismo cultural y los subsegmentos que lo conforman; si por el lado del turismo existe cierto acuerdo tácito sobre sus límites, en el caso de la cultura la discusión es más amplia.
En este sentido, la Secretaría de Turismo de México (SECTUR) reconoce en su Programa Nacional de Turismo 2001-2006, la interdependencia de los sectores turístico y cultural en el manejo de los espacios patrimoniales y la necesidad de establecer una estrecha cooperación en la definición de estrategias de planeación, desarrollo y promoción.
Por lo anterior la SECTUR, a través de su Centro de Estudios Superiores en Turismo (CESTUR), incluyó en su programa de investigación, la obtención de información estratégica, actualizada y especializada sobre uno de los segmentos de mercado más importantes para la actividad turística, para lo cual desarrolló el “Estudio Estratégico de Viabilidad del Turismo Cultural en México”.
La información que se presenta en este documento refleja en forma sintética el contenido del estudio, cuyos resultados permiten conocer el valor del mercado tanto nacional como internacional, la demanda actual y potencial, la oferta de recursos y servicios, la operación de las empresas y la participación de las instituciones, así como lineamientos estratégicos enfocados a fomentar su competitividad.
El propósito del estudio es contribuir con elementos para la definición de políticas y programas, sobre  todo para quienes participan tanto en el sector cultural como en el sector turístico, independientemente del ámbito de acción ya sea público, empresarial, académico o social.

GESTIÓN CULTURAL HACER POSIBLE UN SUEÑO COMUNITARIO

En este momento histórico se discute si la gestión cultural es o no una profesión, sin embargo un infinidad de ciudadanos y ciudadanas desde hace muchas décadas la han sumido como ocupación con la cual vienen desarrollando diversas actividades para difundir las acciones culturales en los medios masivos de comunicación, convocar a las audiencias para que disfruten las manifestaciones culturales o para visitar  y disfrutar de los extraordinarios atractivos y sus modos de vida de todo el país.  Estas acciones han desarrollado la capacidad de conocer las audiencias o públicos desde una óptica “sociológica”, consecuentemente el gestor cultural debe ser capaz de dinamizar la generación de productos culturales para la diversidad cultural, gestionando recursos públicos o privados para que aquella producción se concrete, pero para ello deben estar capacitados para sistematizar propuestas o proyectos culturales, es decir lo que se pretende es que el gestor cultural se convierta en el puente entre la generación de productos con los espacios de comercialización o  el mercado cultural.
Dentro de este contexto, el presente cuaderno didáctico busca promover con la gestión en y con la sociedad, espacios permanentes del buen vivir, socializando conocimientos que potencien la producción y productividad,  la difusión, circulación, acceso y consumo de productos culturales ecuatorianos en escenarios locales, nacionales e internacionales.
Por lo tanto, parte de este módulo analiza sobre la economía de la cultura, las industrias y emprendimientos culturales, los fundamentos de la Gestión Cultural, como también la gestión cultural que se desarrolla en los ámbitos estatal, privado y comunitario.