DIVERSIDAD CULTURAL; MATERIALES PARA LA FORMACIÓN DOCENTE Y EL TRABAJO DE AULA

La escuela es un lugar de reproducción social, pero también un espacio donde es posible trabajar nuevas formas de relaciones, ensayar interacciones, reorientar conductas y aprender a reconocer la riqueza de la diversidad cultural. La misma diversidad que hay en la sociedad está presente en la escuela, aunque no todos los docentes se sienten cómodos frente ella. Más bien la encuentran compleja y amenazante. Intentar trabajar las relaciones de reciprocidad, de igualdad y de confianza puede, sin embargo, transformar la diversidad en una oportunidad de aprendizaje y enriquecimiento.

La escuela debiera ser un espacio en que las personas aprendieran a comprenderse y a comunicarse. Como señala Morin, “... la comprensión es al mismo tiempo medio y fin de la comunicación humana. Ahora bien, la educación para la comprensión está ausente de nuestras enseñanzas. El planeta necesita comprensiones mutuas en todos los sentidos. Teniendo en cuenta la importancia de la educación para la comprensión en todos los niveles educativos y en todas las edades, el desarrollo de la comprensión necesita una reforma de las mentalidades. Tal debe ser la tarea para la educación del futuro. […] La comprensión mutua entre humanos, tanto próximos como extraños, es en adelante vital para que las relaciones humanas salgan de su estado bárbaro de incomprensión. De allí la necesidad de estudiar la incomprensión desde sus raíces, sus modalidades y sus efectos.

Este estudio sería tanto más importante cuanto que se centraría no sólo en los síntomas, sino en las causas de los racismos, las xenofobias y los desprecios. Constituiría, al mismo tiempo, una de las bases más seguras para la educación por la paz, a la cual estamos ligados por esencia y vocación”

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ESTRUCTURA DEL MERCADO TURÍSTICO (Por: JORDI MONTANER MONTEJANO)

Este manual ha sido concebido con una doble finalidad: por un lado, servir a los estudiantes de introducción al marketing turístico y, por el otro, ser una herramienta de ayuda para los profesores de la materia, al proporcionarles un marco conceptual dentro del cual desarrollar sus clases. El libro

MUSEOS: 10 NUEVAS TENDENCIAS DE MARKETING

Nos sentimos satisfechos comprobando que las estrategias de marketing se van introduciendo en la gestión de los museos de forma progresiva. Eso no quiere decir que podamos celebrarlo aun, queda mucho camino por recorrer sobre todo en lo que tiene que ver con la gestión de los museos locales. En cualquier caso, y sin ánimo de tirar de las orejas a nadie, vamos a comentar lo que consideramos son las 10 nuevas tendencias en la gestión del marketing del museo, aquello que podemos destacar en una lista que hemos redactado para lo que aun nos queda del 2016.

Participar en las grandes ligas.

Los museos más grandes centran su atención cada vez más en las líneas de conexión que existen entre la gestión del marketing del museo y el posicionamiento de la identidad institucional del museo entre el público, como un todo. Creemos que ha llegado el momento de que la gestión de la imagen global sumada a la estrategia de marketing sea aplicada a todos y cada uno de los museos, sin importar su tamaño ni naturaleza de su colección, no sólo en el desarrollo de la estrategia de marketing, sino también en la dirección estratégica total del museo. El futuro de los museos deberá estar centrado en su audiencia potencial, y ¿quién mejor para dirigir los museos del futuro que los profesionales que saben de marketing de audiencias?

El tiempo de las grandes ideas.

Los presupuestos de los museos caen en picado, por lo que ha llegado el momento de sustituir recursos económicos por los recursos creativos. Pensamos positivamente, que esta presión que nos cae por la bajada de los recursos económicos haga que este 2016 y los siguientes sean años de grandes ideas aplicadas al marketing – el hambre agudiza el ingenio -; nos tenemos que olvidar del agujero, saltar la zanja de lo común y luchar por lo extraordinario. Hay que olvidarse de estar únicamente presentes en Facebook y Twitter, debemos hacer algo diferente usando las redes sociales, tenemos que repensar el marketing que se dirige a todo el mundo y el uso de la segmentación de forma más efectiva. Seguid leyendo, por favor.

Debemos ser fanáticos de la efectividad.

La eficacia de la estrategia de marketing del museo debe enfocarse en la consecución de los resultados aplicados al poder de convocatoria de cada institución, es algo que va a ser fundamental obviamente durante este año de crisis y siguientes. Se hace necesario (imprescindible) pedir a todos los involucrados en la gestión de la estrategia de marketing que pongan valor en las actividades y acciones que desarrollen, las difundan bien, y midan los resultados de todo lo hacen.

Crear experiencias que puedan ser compartidas.

El crowdsourcing y la co-creación son trend topics desde 2010, nuevas estrategias que surgen de la observación sobre la tendencia a la baja en la participación de los visitantes en las actividades de los museos. “Crear experiencias que se pueden compartir”, es algo de lo que hemos oído hablar en una gran cantidad de conferencias sobre museos en los últimos meses y estamos totalmente de acuerdo con todo. Debemos crear “algo que no me puede perder”. Hay que asegurarse de que todo lo que anunciamos online como actividad o acción del museo puede ser compartido en la red, como es un vínculo en Facebook por ejemplo, o lo que también publiquemos en Twitte

Revisiones en tiempo real.

Debemos revisar y analizar en tiempo real lo que la gente está compartiendo en las redes. Nunca hasta ahora las personas han compartido tanta información sobre sus vidas con los demás, incluidos muchos desconocidos, y una gran parte de esta información que publican son comentarios sobre lo que compran, escuchan, ven, visitan, etcétera, influyendo con sus opiniones a otros muchos. Todo lo que el museo publique en la red aparecerá en los resultados de búsqueda de Google, y eso también es muy importante si el museo trabaja bien su SEO con relación a la captación de nuevos usuarios y fidelización de los que ya se tienen. ¿Cómo puede el museo animar a la gente a que publique sus comentarios y compartir sus experiencias con otros desde su website o plataformas de redes sociales? Esa acción es muy importante (ver artículo de ayer).

Escoger un medio y no perder tiempo.

El museo no tiene que estar obligatoriamente en todas y cada una de las redes sociales. Con la experiencia recabada después de analizar lo realizado y habiendo tenido la oportunidad de experimentar, es el momento de dar prioridad a lo que está funcionando para el museo y olvidarse de lo que no funciona tan bien. El museo debe considerar dejar los sitios que no parecen estar añadiendo mucho valor a la consecución de sus objetivos de marketing. No podemos perder el tiempo con lo que no acaba de funcionar.

Reinventando la impresión.

El museo debe saber que cuenta con un segmento de audiencia (visitantes potenciales) que están motivados para visitar el museo siguiendo una amplia variedad de razones, y muchos de ellos están fuera del alcance de Internet. ¿Hemos pensado en el material impreso como medio para llegar a esa gente? La mayoría de los museos tienden a tener un folleto único y genérico dirigido a todos en masa, pero con la llegada de la impresión digital barata, ¿no ha llegado la hora de segmentar al público y crear boletines dirigidos a cada grupo: escolares, público general, personas mayores, personas con problemas de movilidad…?

Política.

Hay mucha gente que nos ha estado preguntando acerca de cómo se puede crear una política de medios sociales para su museo. Nosotros creemos que una normalización en la forma en que los museos están utilizando redes como Facebook y Twitter es de esperar, una especie de mecanización en su uso. Esta normalización incluirá el cómo se mide el éxito del museo en relación con su presencia en las redes. Simplificar y emprender las acciones de forma sistemática mejora su efectividad.

Optimización de la presencia de los websites de los museos en los smartphones y tabletas. 

La red web móvil, con un muy creciente tráfico de Internet en muchos países del mundo que ya aplican tarifas asumibles por cada vez más gente, con un flujo de datos procedente de los teléfonos móviles-celulares, hace que haya llegado la hora de que los museos comiencen a pensar en una versión de su sitio web que funcione perfectamente en una pantalla más pequeña.

Valor.

El concepto de valor aplicado al marketing sigue siendo una gran tendencia en este año y esperamos que esto continúe en los siguientes. Los museos se encuentran en una posición favorable para aprovechar todas las tendencias y estrategias que se están creando para neutralizar una crisis global, sobre la necesidad de promover un valor indiscutible que los museos ofrecen a la sociedad sin abaratar sus marcas, sin abandonar su posicionamiento como ocio útil (imprescindible). Crear valor a veces consiste en copiar bien, acoplar acciones que han conducido al éxito a otros que son como nosotros, pero en la medida de nuestra realidad, no a la de los otros.

GESTIÓN TURÍSTICA DEL PATRIMONIO CULTURAL: ENFOQUES PARA UN DESARROLLO SOSTENIBLE DEL TURISMO CULTURAL (Por: María Velasco González)

La gestión turística del patrimonio cultural es la aplicación de conocimientos específicos para la adecuación de bienes de patrimonio cultural en recursos turísticos. El punto de partida es, en razón de los bienes de los que estamos hablando, la conservación de los mismos  y  la preservación del espíritu que representan. Pero esto ha de ser combinado con el hecho de que el patrimonio vive una creciente presión para ser adaptado a un uso turístico, hecho relacionado con el progresivo aumento del turismo cultural. La utilización de algunos instrumentos básicos permitirá que los procesos de interacción entre el sector turístico y el sector del patrimonio cultural permitan, no solo encontrar el equilibrio entre ambos, sino mejorar el rendimiento de los dos sectores.

MANUAL PARA CAPACITADORES - HACIA EL PROFESIONALISMO DE LOS GUÍAS TURÍSTICOS

Hay muchas más habilidades y responsabilidades para ser guía turístico de las que uno se imagina. Los buenos guías turísticos deben tener mucho conocimiento, ser muy ingeniosos, y tener una comunicación efectiva. También tienen que poder planear y ejecutar asuntos logísticos en un ambiente que cambia constantemente y siempre estar preparados para emergencias médicas y una variedad de situaciones en las cuales tienen que resolver problemas. Además de todo eso, los guías necesitan muy buenas habilidades sociales y diplomáticas. En definitiva, pocas profesiones requieren tantas habilidades diversas como la de ser guía profesional.

Creemos que muchas de las destrezas de un buen guía turístico son también las de un  buen líder. Por tal razón creemos que la capacitación de guías turísticos, especialmente  al nivel local, debe ser un elemento integral en cualquier programa de desarrollo turístico comunitario. Guías locales que tienen confianza y buena comunicación son capaces de ser embajadores para sus comunidades. Presentan su comunidad a los visitantes y al mismo tiempo educan a su comunidad sobre las expectativas y deseos de los visitantes. De esta manera, los guías son candidatos excepcionales para formar parte en la conservación del medio ambiente y asuntos locales

LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD LUGARES Y MONUMENTOS

Los monumentos que son las joyas con las cuales el hombre ha adornado la tierra constituyen el patrimonio común de la humanidad. Nos recuerdan que la civilización está formada por las aportaciones de todos los pueblos y que la técnica ha estado siempre asociada al culto de lo bello, a la afición por lo nuevo y a la búsqueda de lo imperecedero. Enseñan a todos el respeto del genio creador que une las naciones y las generaciones, por encima de sus conflictos.

Los monumentos que contemplamos se han librado con dificultad de los cataclismos naturales y las destrucciones causadas por las guerras. Están desgastados por el tiempo y los elementos, y llevan en sí las huellas de las depredaciones y la incuria de antaño o las de los intentos de restauración mal concebidos.

Ahora, nuevos peligros los amenazan: se encuentran sofocados por el crecimiento de las ciudades, empujados por las grandes obras públicas, roídos por las emanaciones deletéreas, sacudidos por las trepidaciones del aire y del suelo.

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EDUCACIÓN AMBIENTAL Y MANEJO DE ECOSISTEMAS EN MÉXICO

La aparición de la educación ambiental en el marco de las políticas educativa y ambiental ha sido dispar en México. En el caso del sector educativo, la educación ambiental ha desempeñado un papel bastante marginal, puesto que ha sido considerada como uno más de los muchos campos emergentes que aparecieron durante las décadas de los ochenta y noventa (entre otros: género, derechos humanos, paz, consumo) y ha sido tratada más como contenido (puntual y centrado en las ciencias naturales), que como proceso.

Por su parte, en el sector ambiental ha desempeñado un papel distinto. La educación ambiental ha sido asumida como uno de los instrumentos de gestión ambiental,  con lo cual al destacarse sólo su función instrumental en apoyo a objetivos institucionales considera-dos más relevantes (conservación, reforestación, manejo de desechos, entre otros aspectos), se le ha restringido su potencial de alcanzar fines  propios en el área de formación valores y actitudes.

IDEAS PARA EL MUSEO LOCAL

Es imposible dar respuesta a todo: es preferible generar las preguntas.

Vemos al museo como una entidad seductora; un ser racional que quizás no sea perfecto, pero cuidan de sí mismos, de su imagen, de su aspecto, de su cultura. El museo es un ser que disfruta mucho con las conversaciones, le encanta escuchar y que le cuenten historias, impresiones, sensaciones; se queda extasiado al oír puntos de vista distintos e inteligentes, que estimulan su interior, que le conmueven en lo más íntimo. El museo es un ser que sabe que seduce si utiliza la inteligencia para comunicarse con sus visitantes y que, si lo hace con cierto halo de misterio nos puede descubrir cosas que no nos podíamos imaginar que existiesen en realidad. Los museos pueden llegar a seducir utilizando el sentido del humor, pero teniendo en cuenta que hay que hilar muy fino y no acercarse a la tontería banal y que no venga a cuento. El museo seduce con detalles, con la intriga. Y en ese proceso de seducción del museo, es evidente que es importante la imagen, el maquillaje, la inteligencia, un discurso fluido, responsable y coherente, pero lo más importantes es la capacidad de provocar que los visitantes – sus amantes -, se cuestionen todo tipo de cosas.

Hay muchos tipos de preguntas diferentes y que pueden ser útiles de formas muy diversas. Se puede formular preguntas para motivar; otras se plantean para captar la atención, para incrementar la participación de los visitantes, para proponer puntos de vista diversos sobre un mismo tema.  Es importante poder llegar a relacionar preguntas que se relacionen en sus respuestas con objetos, hechos, contenidos, personajes, etcétera.

Existen preguntas que denominamos de “aplicación”, dado que lo que se pide al usuario es resolver un problema, mientras que otras son propiamente de análisis, ya que requieren soluciones a problemas para los cuales se han proporcionado partes de razonamiento, o bien existen objetos en la exposición permanente o temporal que necesitan de esas preguntas para aclarar su existencia.

Para terminar, a veces las preguntas están relacionadas con la opinión y la capacidad crítica; se pide al visitante que emita juicios de acuerdo con determinadas directrices, ya sean culturales, científicas, técnicas o estéticas. Hay que tener presente que la ciencia permanentemente se interroga a sí misma. Es el único método para avanzar el conocimiento científico.

Por ello, el museo debería empeñarse siempre en generar preguntas de todo tipo; cuando un visitante de un museo lo abandona con una pregunta en la mente, está claro que el museo ha cumplido entonces con una de sus funciones, generar curiosidad por las cosas. Lo importante no es contestar preguntas que quizás no hayan sido formuladas jamás, sino ayudar a que nos formulemos preguntas sobre la realidad que nos rodea, tanto en el exterior como en el interior de nosotros mismos. Todo aquello que genere interrogantes puede resultar muy positivo para el museo; guarda en su interior muchas de las respuestas.

IDEAS QUE CUESTAN POCO DINERO:

Existen empresas que realizan instalaciones de lo que conocemos como mapping. Ésta es una técnica relativamente novedosa que consiste en proyectar sobre la fachada de un edificio o elemento físico del patrimonio una proyección en formato gigante, que interactúa con las formas y características del propio edificio o elemento patrimonial. Pues bien, podemos pedir a una de estas compañías que hacen mappings que hagan una demostración a la ciudad utilizando la fachada de nuestro museo y con el patrocinio del ayuntamiento. La creación infográfica no es compleja pero tiene un coste lo mismo que el equipamiento pero no hablamos de una locura de gasto ni mucho menos. Si negociamos con el ayuntamiento para que aparezca su marca y la de un banco a lo grande, que quieran ambos relacionarse con la cultura, el evento está en marcha – excluimos de esta afirmación a todos los ayuntamientos en bancarrota, al menos en España, que son muchísimos -. Es de esa clase de cosas que cuando se llegan a hacer – nada es fácil – tienen una gran repercusión social.

EL MUSEO COMO HERRAMIENTA SOCIALIZADORA

Sabemos que las funciones básicas del museo han sido siempre las de conservar los vestigios de nuestro pasado, investigarlos y hacer accesible ese contenido a todo el mundo. La función socializadora del museo debemos diferenciarla de la simple función de comunicar el contenido. Decimos función socializadora porque el museo pone al servicio de la comunidad, nos hace a todos copartícipes del conocimiento que surge de la exposición de los objetos y del arte. No solo se trata de transmitir información con mensajes y punto. La función socializadora es un acto que debe ser controlado, consciente y voluntario. La comunicación del museo, por si misma, es un acto que existe de forma espontánea y se recibe como cada uno lo entiende. Los museos, al igual que nosotros los humanos, tiene muchas formas de comunicar y puede hacerlo a través de la arquitectura, de un cartel, de una pancarta anclada a la fachada, de una página web, del trato que nos ofrece su personal, de su perfil en Facebook, etcétera. En cambio, para hacer llegar el contenido del museo a todos los públicos hay que desarrollar una trabajo didáctico, un proceso que denominamos “museografía didáctica”, tema del que ya os hemos hablado alguna vez.

El término “socializar el conocimiento” incluye el de “educar”, y los museos deben ser los medios de comunicación cultural más potentes de la sociedad si realmente cumplen su función correctamente. Deben aspirar a transformarse en instrumento educativos, ser “socios de la educación” (Silvia Alderoqui).

Si la didáctica es la disciplina que facilita la educación y la enseñanza del conocimiento humano, el museo debe utilizar la técnica de la museografía didáctica o no cumplirá con sus funciones fundamentales. Para el visitante, no debe ser suficiente que el museo encierre objetos en cajas de cristal o que cuelguen los cuadros en la pared con su consiguiente cartelito a un lado. La museografía didáctica es una técnica creada para que el museo enseñe eficazmente la mayor cantidad de información de una forma rápida y divertida. No concebimos la enseñanza en el aburrimiento, la monotonía, la desidia educativa monoforme, pesada, cansina. El museo debe educar eficazmente siempre desde lo lúdico, nos debe ayudar a pasarlo bien.

¿Cómo hacer posible una enseñanza en el museo de forma amena y divertida? Para ello existe un decálogo que os formularemos a continuación:

1. Es preciso buscar un punto de encuentro entre lo que el visitante suele saber y lo que el museo le quiere mostrar.

2. Lo más importante del museo es el guión: lo que queremos enseñar al visitante. Nunca dejando de pensar que el museo lo hacen los objetos expuestos. Los textos deberían estar prohibidos.

3. Un guión debe ser como el de una película: principio, desarrollo y final. De lo contrario todo el contenido expuesto estará descontextualizado – aquí no incluimos a los eruditos que todo lo saben, hasta lo desordenado que mata de aburrimiento -.

4. El guión puede ser trágico, cómico, descriptivo, misterioso, de acción, todo esto junto en función del tipo de museo y el mensaje que quiera transmitir al visitante.

5. Hay que ordenar los objetos e ideas en el orden de lo que es más sencillo a lo que es más complicado, de lo concreto a lo abstracto.

6. Debemos estimular el razonamiento, pero siempre a través de las emociones y sensaciones. Debemos ofrecer tiempo para pensar, para sentir, para experimentar, para sorprendernos.

7. La acción didáctica debe comenzar desde el kilómetro cero del museo. No hay que esperar a que esté terminado de construirse para comenzar con la didáctica. Al arquitecto, si hablamos de un correcto proceso de creación de un museo, se le llama el último y siempre aclarándo que “zapatero a tus zapatos”. La versión del arquitecto todopoderoso no funciona, no estamos en el Renacimiento precisamente.

8. El museo debe ser capaz de formular preguntas al visitante y estimularlo para que intente encontrar las respuestas por si mismo.

9. Las personas somos diversas, diferentes, hay que comunicar de muchas formas, no solo de una. Hay personas de diferentes edades, sexo, condición cultural, raza; a unas les gusta observar, a otras escuchar, unas son pasivas, otras muy activas. Hay un sector del visitante como son los niños, que les encanta tocar, manipular, debemos invitarles a experimentar.

10. Por último, hay que tener muy en cuenta que el museo es un servicio que está a disposición de las personas; en este sentido, el museo no es diferente a un teatro o a un centro comercial: el usuario debe salir satisfecho. Los museos locales con un contenido que es un galimatías incompresible no funcionan, y son muchos desgraciadamente.

DEAS QUE NO CUESTAN DINERO:

Los documentos que alguien olvidó…

Podemos dejar pequeños documentos escritos a mano sobre las sillas de las salas de exposición o encima de algún mueble, en las mesas del bar, como si se tratara de notas que alguien olvidó y que contienen ideas, interrogantes o reflexiones sobre las obras expuestas o los objetos. A veces estos pequeños escritos pueden mostrar también opiniones de los propios visitantes sobre el contenido expuesto.

PUBLICITAR MUSEOS COMPARTIENDO HISTORIAS EN REDES SOCIALES

Sabemos perfectamente que Facebook es esencialmente una red de comunicación persona a persona, y también sabemos que las empresas e instituciones culturales pueden tratar de aprovechar ese medio para darse a conocer. Hablamos de una estrategia de marketing online para posicionarse entre las miles de personas interesadas en museos que pueblan las redes sociales. Son muchos los museos, sobre todo la mayoría de los locales, que están desaprovechando el potencial que tienen estos nuevos medios de comunicación social y no debería ser así. No basta con estar, hay que narrar

En el mundo real, las personas compartimos opiniones con el mundo que nos rodea, teniendo esta clase de comunicación una influencia muy poderosa en los productos que compramos o nos planteamos comprar y, por supuesto, en la forma en la que queremos ocupar nuestro tiempo libre. Las investigaciones al respecto muestran que una sola recomendación de uno de nuestros amigos tiene más poder sobre nosotros que cualquier mensaje publicitario por potente que este sea, y esta forma de influir sobre nuestros hábitos de consumo y de uso del tiempo libre, en redes sociales como Facebook y Twitter, ocurre constantemente.

Las recomendaciones personales no son un hecho nuevo en absoluto. Eso sí, hace diez años podríamos tener influencia como mucho sobre diez personas a la hora de hablarles de una exposición o un museo que nos gustó especialmente, pero ahora el uso de las redes sociales multiplica ese espectro de influencia de nuestra opinión sobre los demás, amplificando el efecto “boca-oreja”, de manera que mientras que hace tiempo comentábamos nuestra recomendación de uno en uno sobre nuestra experiencia, ahora con un  simple click se lo hacemos saber a cientos o incluso a miles de personas.

Por esta razón, consideramos que los museos, sobre todo los museos locales, deberían replantearse muy seriamente como se están aproximando a las redes sociales, nunca abandonando la perspectiva que nos ofrece el “¿qué queremos contar?”, “¿Cómo hacemos para que la gente hable de nosotros y hable bien?” Hay una serie de maneras y formas que se pueden trabajar para facilitar a que las personas hable bien de un museo, que recomienden su visita

Hacer que la gente manifieste que le gusta el museo.

Facebook así como otras redes sociales facilitan que las personas pueden compartir cosas de interés para ellos con sus amigos utilizando los botones de compartir (social sharing buttons). Estos botones pueden ser añadidos a cualquier página de un website utilizando una simple línea de código, de manera que cuando alguien hace click sobre ese botón, aparecerá una ventana con un contenido importante que se puede enviar a la red social, compartiendo de forma inmediata esta información con los amigos.

Hay que pensar que un usuario de Facebook tiene de media 130 amigos, pero las investigaciones muestran una vez más que la gente que en Facebook hace click en el botón “me gusta” en la información enviada podría ser el doble que los amigos que se tiene en la lista. En última instancia creemos que esta tecnología va un paso más allá de Internet como medio, por ejemplo, un museo podría tener un botón de “Me gusta” al lado de una pintura colgada en la pared, y cuando un visitante pase su teléfono inteligente al lado de este, al instante ese mensaje creará un enlace en su muro de Facebook.

rear una historia para las redes sociales: Hospedar a alguien en el museo.

Otra forma interesante de conseguir un miembro del público general para que comparta sus experiencias de un museo, es invitar a alguien a vivir en él (puede sonar estrambótico pero funciona. Cuando sacamos la idea de dormir en los museos la gente se echó las manos a la cabeza, para posteriormente pasarlo fenomenal…). Eso es lo que el Museo de Ciencia e Industria de Chicago hizo cuando organizaron un concurso para encontrar a alguien que viviera en su museo durante un mes.

El museo recibió más de 1.500 solicitudes para vivir en él. Se seleccionó a una mujer llamada Kate como ganadora. Kate hizo experimentos, habló con los visitantes y compartió su experiencia con los miembros del público a través de un blog, con el uso de videos en You Tube y a través de Twitter. Tener a un individuo que en un momento determinado comunica de esta forma el museo da a este contenido social más credibilidad que si el museo hubiera escrito sobre sí mismo.

Pedir a la gente que de su opinión.

Una manera en que la TATE Modern de Londres consiguió que la gente hablara de sus exposiciones fue con el uso de una sección de comentarios en su página de Facebook. Esta forma de comunicar se ha convertido en una publicidad muy poderosa para sus exposiciones con personas reales compartiendo sus experiencias sobre la TATE. La TATE utiliza la funcionalidad de Facebook “Comentarios” en su website, y cualquier museo o galería podría hacer lo mismo con propia página en cuestión de minutos.

Si decidimos añadir comentarios a la página del Facebook, es necesario también considerar cómo se va a informar a la gente acerca de esto. Se podría utilizar la señalización en el interior del museo para informar a los visitantes para que dejen amáblemente una revisión o comentario, o también en el momento en que la gente está comprando los tickets del museo, pedirles sus direcciones de correo electrónico para enviarles posteriormente una invitación para que dejen un comentario al día siguiente

Tratar a los blogueros como si fuéramos estrellas del rock.

Os podemos asegurar que en este tema los museos están fracasando estrepitosamente. Nosotros, por poner un ejemplo cercano, tenemos una media de unos 10.000 lectores diarios y que sois, de una manera u otra, aficionados a los museos, por lo que este blog podría ser una excelente plataforma para trasmitir información que los museos quieran compartir. ¿Lo hacen? NO. Además, los museos no tienen por que ir al extremo de tener a alguien viviendo en sus instalaciones para conseguir que se escriben sobre él, sólo hay que llegar a los bloggers.

Para una exposición que diseñamos y construimos hace cinco años, cuando aun no escribíamos este blog nuestros, nos hicimos amigos de cuatro o cinco bloggers relevantes. En conjunto tenían un público de más de 100.000 lectores cada día, siendo un público muy específico de personas interesadas en el tema central de nuestra exposición.

Una vez que tengamos una lista de bloggers que pueden ser útiles para el museo, hay que invitarles y animarles a escribir sobre las exposiciones, eventos o espectáculos del museo, dándoles acceso a las fotografías y contenidos de la exposición para que puedan ilustrar de manera sencilla una entrada en sus blogs.

Conclusión

La actividad del museo en los medios sociales no sólo debe centrarse en lo que el museo quiere decir, sino de estar constantemente buscando oportunidades para conseguir que otros hablen del museo en cuestión. ¿Cómo pueden usar los museos los medios sociales para que la gente hable acerca de sus exposiciones, eventos y actividades? Saber dar contestación a esta pregunta es algo que recomendaremos siempre a los museos, para que todos y cada uno de los días de trabajo se pongan a ello sin descanso, siempre que quieran tener público fiel y creciente, por supuesto. Nosotros no obligamos a nadie, solo compartimos recomendaciones que sabemos que funcionan.

COMO DESARROLLAR PRODUCTOS TURÍSTICOS COMPETITIVOS MANUAL PARA EMPRENDEDORES, PEQUEÑOS EMPRESARIOS Y RESPONSABLES DE LA ADMINISTRACIÓN TURÍSTICA

El turismo se está convirtiendo rápidamente en una de las mayores industrias del mundo y los ingresos generados por el mismo representan ya una parte importante de la economía mundial. Todas las tendencias parecen apuntar a que este fenómeno seguirá creciendo y que, en el futuro,  más personas estarán dispuestas a viajar más  y más lejos.

 Al mismo tiempo, muchos países están empezando a reconocer los beneficios que el turismo puede aportar a su economía en términos de puestos de trabajo e ingresos en divisas. Con la expansión de horizontes favorecida por los recientes avances en  transporte y telecomunicaciones, lugares que con anterioridad no se habrían podido considerar destinos turísticos se lanzan a este dinámico y competitivo mercado

MANUAL DE MARKETING ON-LINE PARA HOTELES Y ALOJAMIENTOS RURALES

Esta guía ha sido elaborada en el contexto del programa “Alojamientos Conectados” con el propósito de difundir los conceptos fundamentales sobre marketing on-line, y como instrumento para los empresarios del sector del turismo rural que quieran realizar un acercamiento práctico a los principales instrumentos existentes en su negocio.

En los últimos años Internet se ha posicionado como un canal preferente para el mercado hotelero en general y para el de turismo rural en particular, tanto para la búsqueda y acceso a la oferta existente como para concretar transacciones de reserva y contratación.

Así, la competitividad de muchas de las empresas del sector, su capacidad de atraer clientes nacionales o internacionales, la eficiencia en la gestión comercial o el ahorro de costes, está muy ligado actualmente al contar con una buena estrategia de marketing on-line y con los instrumentos adecuados para posicionarse y promocionarse en Internet y realizar transacciones y servicios on-line con los clientes.

CULTURA OPORTUNIDAD DE DESARROLLO

En los últimos años ha ido creciendo a nivel local, nacional e internacional la conciencia del papel que desempeña la cultura en las economías de los países en desarrollo. Las percepciones se han trasladado desde la perspectiva de que la cultura de un país sólo proporciona el contexto dentro del cual ocurre el progreso económico, hacia una comprensión gradual de que los recursos y capacidades culturales son un componente integral de la economía, y que el sector cultural puede efectuar una contribución dinámica a la promoción del crecimiento tanto económico como cultural.

De modo que esto plantea las preguntas: ¿Cómo se puede comprender el valor de la  Cultura en el desarrollo de un país, tanto en términos conceptuales como pragmáticos? ¿Y qué estrategias políticas pueden contribuir a llevar a cabo este valor?

En este prefacio propongo, en líneas generales, la forma en que se puede ver la cultura como una oportunidad para el desarrollo de un país como Chile, que tiene ricas tradiciones culturales, un interesante sector creativo, y un enorme potencial para utilizar sus industrias culturales en la búsqueda de objetivos nacionales para el avance económico, la mitigación de la pobreza, y la evolución social y cultural.

En primer lugar, abordo algunos problemas básicos de definición, y luego me concentro en el marco conceptual dentro del cual se puede interpretar el papel que tiene la cultura dentro del desarrollo. Finalmente, expongo algunas estrategias políticas para sacar el máximo provecho del potencial del sector cultural en el futuro.

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GESTIÓN DE RIESGO EN EL TURISMO AVENTURA

Hoy existe un creciente interés por realizar actividades al aire libre en donde el turismo y su oferta se ha transformado en algo muy diverso. Así caminatas, escalada en roca, descenso en balsa, etc. han generado gran interés en un público que ha “redescubierto” la naturaleza para practicar un turismo más activo y con más riesgo.

Mucho se habla hoy en día del Turismo Sustentable y de la importancia de la protección y la conservación de los ecosistemas que se encuentran involucrados en los distintos territorios que conforman la geografía de Chile.

Se habla del cero impacto y de la importancia de minimizar nuestro paso por estos paisajes.

Pero en reiteradas veces la geodinámica del territorio, y en particular la de nuestro país, nos recuerda que es ella quien marca el territorio con una serie de eventos que  suelen denominarse riesgos naturales.

Este concepto, como se explica en el presente manual, se entiende en la medida en que los seres humanos son expuestos a condiciones que no son comunes para quienes abandonan la denominada zona de confort en busca de una  experiencia intensa y que de un momento a otro se ven enfrentados a condiciones que ponen en riesgo la vida humana.

Así derrumbes, sismos, inundaciones, aluviones, tsunamis, incendios forestales y erupciones volcánicas, entre otros eventos, nos recuerdan la necesidad  de estar siempre preparados para el peor escenario.

Justamente en esto consiste una adecuada Gestión del Riesgo, en donde, no solo se aborde la problemática de una forma reactiva si no que más bien proactiva

“SISTEMATIZACIÓN DE LAS INICIATIVAS REGIONALES PARA LA PREVENCIÓN DEL TURISMO SEXUAL INFANTIL EN AMÉRICA LATINA: HACIA UNA ESTRATEGIA REGIONAL”

América Latina es una de las regiones más pobres del mundo. La gran mayoría de sus países enfrentan problemas sociales comunes que van desde la pobreza, la exclusión social, las migraciones del campo a la ciudad, hasta la violencia, la crisis de valores, la corrupción, entre otras situaciones.

Estos problemas han implicado un conjunto de consecuencias negativas para la infancia, que ha resultado ser la principal afectada.

Según estimaciones de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), existen en América Latina al menos 20 millones de niñas, niños y adolescentes menores de 15 años que trabajan, lo que significa que 1 de cada 5 niños y niñas latinoamericanas está económicamente activo.

Las condiciones en las que trabajan la gran mayoría de estos niños son deplorables: los ingresos que obtienen son escasos, están sujetos a jornadas laborales extenuantes para su edad, son víctimas de maltratos, entre otros problemas. Los niños se ven obligados a trabajar pues los ingresos familiares son insuficientes para satisfacer las necesidades básicas de subsistencia. Adicionalmente a ello, existe una percepción social positiva del trabajo infantil y una aceptación del mismo como instrumento formativo y de socialización de los niños. Estas percepciones pierden de vista toda repercusión negativa del trabajo infantil y lo legitiman.

EL PATRIMONIO MUNDIAL DE LA HUMANIDAD - UNESCO

La Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO es un legado de monumentos y sitios de una gran riqueza natural y cultural que pertenece a toda la humanidad. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.

Es por ello que, al ser también los monumentos y los sitios lugares de desarrollo sostenible y de reconciliación, la UNESCO interviene activamente y coordina las acciones de sus socios administrando la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural (1972).

Actualmente, la Lista de Patrimonio Mundial cuenta con 936 sitios inscritos, de los cuales 725 son bienes culturales, 183 bienes naturales y 28 bienes mixtos, situados en 153 Estados Partes. A partir de marzo de 2012, 189 Estados Partes han ratificado la Convención del Patrimonio Mundial.

INTRODUCCIÓN A LA PLANIFICACIÓN DEL ECOTURISMO (VOLUMEN I)

La primera parte de este volumen introduce el concepto de ecoturismo, presenta los actores clave y da una visión general de su papel en la planificación y el desarrollo del ecoturismo. Muchos de los capítulos contienen  ejemplos en cajas de texto sombreadas, que describen cómo se manifiestan los conceptos tratados en casos reales.

El Capítulo 1 proporciona una breve descripción de qué significa y de cómo y por qué ha evolucionado el ecoturismo. Se presenta la definición ampliamente aceptada de ecoturismo junto con otras definiciones de otros términos relacionados al ecoturismo. El Capítulo 2 es una descripción de los varios actores involucrados en el manejo y desarrollo del ecoturismo

MANUAL DE CALIDAD TURÍSTICA PARA ESTABLECIMIENTOS DE HOSPEDAJE

La CALIDAD de un destino turístico, es el resultado de la competitividad de los productos turísticos que ofrece, donde predomina la Planta Turística eficiente, como consecuencia de la gestión de la calidad, adecuada a las nuevas necesidades y tendencias globales.

Como toda actividad en la era de la globalización, el turismo se encuentra en una situación de constante cambio desde hace algunas décadas. Estos cambios que afrontan los destinos turísticos, no sólo están orientados a satisfacer las nuevas tendencias y exigencias de la demanda, sino también lograr niveles adecuados frente a la competencia de la oferta turística en cuanto a sus modos de organización y producción, donde la CALIDAD juega un papel fundamental en la gestión de toda empresa de servicios turísticos.

No olvidemos que cuando un cliente compra, no sólo compra productos y servicios, compra deseos

BUENAS PRÁCTICAS DE GESTIÓN DE TURISMO SOCIAL

El turismo es un sector de gran importancia en Iberoamérica. Tiene la ventaja comparativa de sus valiosos recursos, cuenta con destacados destinos mundiales, y mantiene unas expectativas muy importantes de desarrollo. Uno de cada seis turistas internacionales que viajan en el mundo visita un destino en Iberoamérica. Esta actividad genera para nuestra región unos ingresos por valor de unos 97 mil millones de dólares.

Hablar de turismo implica hacer referencia no sólo a la actividad hotelera y toda su cadena de proveedores sino también al transporte, en especial al aéreo, las empresas de esparcimiento, los establecimientos gastronómicos y la infraestructura necesaria para hacer posible el desarrollo de toda esta actividad. Es todo un conjunto de empresas pequeñas y medianas que generan oportunidades laborales, muchas veces, en lugares donde otras actividades económicas no podrían alcanzar ese impacto.

Sin duda el turismo tiene características particulares puesto que, por un lado, se trata típicamente de un servicio que impulsa un amplio espectro de sectores productivos pero, a la vez, es un generador de divisas muy potente. Para las 22 naciones que componen el espacio iberoamericano, los ingresos por turismo internacional y transporte de pasajeros superan el 10% del importe total de las exportaciones de bienes y servicios.